国画竹子十大经典作品榜中榜

《墨竹图》是由北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。该画全图呈“S”形构图，竹子集中的一角，画面的空间随着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来，做到了气韵生动，竹叶在墨色处理上更突出墨彩缤纷和丰富的层次。文同画的竹不仅仅是象征高尚情操的君子，也是自我人格的隐喻，借水墨的淋漓酣畅和竹姿的挺拔潇洒来抒发自己的心绪。查看详细

《清閟阁墨竹图》是1338年由元代书画家柯九思创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。该画描写了两枝墨竹，交叉而立：一枝挺拔圆浑，新发的竹芽奋力向上生长，稚叶初长，充满生机和活力；另一枝稍微倾斜，竹节劲健，枝叶茂密，呈现出一派欣欣向荣的景象。画中每一竹节都不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，使其各自独立却又连属自然。查看详细

《竹石图》是由清代画家郑夑所创作的一幅水墨写意画，现藏于上海博物馆。该画画面简括，竹竿纤细、坚韧而劲挺，表现出了不为俗屈的活力；竹叶用浓墨和淡墨交替挥毫，以草书中竖长撇法运笔，密中见疏，乱中有正，充分表现出竹劲石坚，道出了秀竹挺立孤直、倔强不驯的内涵，显示出一种生机勃勃的景象。查看详细

《双钩竹图轴》是由元代作家李衎创作的一幅图画，现收藏于天津博物馆。该画竹叶以墨色细加泻染，表现出阴阳向北背；湖石用浓淡墨晕出，玲珑多姿，构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。另外，作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。查看详细

《雪竹图》是五代南唐画家徐熙创作的一幅绢本墨笔画，描绘的是江南雪后严冬中的枯木竹石，现收藏于上海博物馆。该画竹叶和竹枝用极淡的墨笔写出，再用浓墨提结构处，在物象重叠的地方把第一层压深，第二层留白，背景为深色，以黑衬白，以白衬黑，黑白相衬的微妙处理，使前后的层次关系一目了然，其独特的表现技巧打破了花鸟画勾线晕染的一贯传统。查看详细

《墨竹图》是由明代画家王绂创作的一幅纸本墨笔画，现藏于北京故宫博物院中。该画画法上承元人而自出新意，以圆劲之笔法画竿，以秀挺之笔法写枝；竹叶运用笔触之宽窄直曲，发挥书法特长，随手自然撇出，以体现叶之正侧向背、顾盼俯仰，造型生动逼真，使画面清雅秀逸，化繁就简，以简胜繁。查看详细

《修竹图轴》是由元代画家倪瓒创作的一幅中国古画，纵34.6厘米，横50.7厘米，现藏于台北故宫博物院中。倪瓒与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”，尤擅长画山水、枯木、竹石，作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸，浅水遥岭之景，章法极简，于简中寓繁；多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜。查看详细

《墨竹坡石图》是由元代画家高克恭创作的一幅纸本水墨画，描绘的是烟雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石，现收藏于北京故宫博物院。该画在行笔上用书法之笔意运毫濡墨，笔笔中锋，藏而不露，意蕴含蓄，情生象外；在构图上，以坡石压角，竹丛立于石后，由根至顶，含而不露，平稳劲挺，形成了常见的墨竹表现图式，对后世影响深远。查看详细

《潇湘竹石图》是由北宋苏轼创作的一幅绢本水墨画，现藏于中国美术馆。该画采用长卷式构图，以阔远、迷远、幽远之势，除了使画面充满张力之外，还可以使画面富于一种灵性的变化；以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，极富层次感，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。查看详细

《竹石菊花图》是由明代画家米万钟创作的一幅绢本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。该画用笔遒健圆活，竹节圆浑挺劲，竹叶的浓淡、疏密、前后、左右，俱各有致；竹旁用双钩法画的几枝菊花，墨色清润，花朵绽开，绿叶衬托，葳蕤有生意，整个画面使人感受到一种恬淡、清雅的诗意。查看详细