拉斐尔十大名画榜中榜

《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。查看详细

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品，有着“文艺复兴第一画”的美誉，现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画取材于公元前4世纪古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂。整幅画气势恢宏、场面宏大，画中人物栩栩如生、活灵活现。查看详细

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。查看详细

《圣礼之争》又译为《圣体辩论》、《圣典辩论》等，是一半圆形庞大构图，出自意大利画家、文艺复兴三杰之一的拉斐尔·桑西之手，作于1510年—1511年。艺术家在半圆形的画框内用云层作横带，平分画面的空间，形成天上与地下的区别。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐尔用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。作品既体现了结构、概念的统一，又不忽略细节的描绘。查看详细

《圣母的婚礼》是意大利画家拉斐尔·桑西于1504年创作的一幅油画，现存于米兰布列拉美术馆。这幅画表明拉斐尔充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新，尤其是画面平衡、背景的描绘、圣母玛利亚的庄严、文雅均为前辈画家作品中的罕见。查看详细

《花园中的圣母》又名《园丁圣母》、《美丽的女园丁》，是意大利画家拉斐尔·桑西所作的圣母子像中的名作，于1507年到1508年间创作，现收藏于法国巴黎卢浮宫。在这幅圣母子像中，圣母爱抚着圣婴，小约翰手持木质十字架，整幅画面充满了温馨和慈爱。在构图上，拉斐尔追随达芬奇的绘画技巧，同样采用了金字塔式三人组合的方式，后来成为拉斐尔圣母像的一种形式。查看详细

《阿拉贡的约翰娜》是意大利画家拉斐尔·桑西众多肖像画中的经典之作。在这幅画中，一名女子衣着华贵绚丽，面容端庄文雅；紫红色与褐色融合的深色调，突出了人物高贵的身份，面部的神态也描绘得很精彩。不难看出，拉斐尔对于女性之美有着自己独到而深厚的理解，他的这种“秀美”风格不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。查看详细

《基督显圣》又名《基督变容图》，是意大利著名画家拉斐尔临终前的最后一幅杰作，也被称为最美之一。这幅作品是1517年拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇的邀请，为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，直至1520年拉斐尔去世时此画尚未完成，此后由他的学生罗马诺继续绘制完成。作品基本上通幅架构出自拉斐尔沉着、臻至完美的古典特质，现藏于梵蒂冈博物馆画廊，圣彼得大教堂中的那一幅是用马赛克镶嵌而成的复制品。查看详细

《椅中圣母》是拉斐尔·桑西于1514—1515年间创作的一幅木板油画，此画是拉斐尔众多圣母像中的巅峰之作，现藏于意大利佛罗伦萨庇蒂美术馆。这幅画为圆形构图，人物安排的十分紧凑，画中圣母坐在椅中，双臂搂着椅上的耶稣，头部温柔地贴着孩子的前额，眼神流露出深沉而欢乐的母爱，右侧是圣约翰双手合十的形象，作者创作这幅画的目的是用人间常见的家庭欢乐来表现圣母子深厚的天伦之乐。查看详细

《草地上的圣母》又称《圣母子与圣约翰》，是由文艺复兴时期画家拉斐尔·桑西于1505年至1506年间创作的画作，现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。这幅作品中的金字塔结构表现出作者深受达芬奇的风格影响，画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端，圣母深红色的上衣和圆形的领口则体现出拉斐尔作品的特点。查看详细