国画梅花十大经典作品榜中榜

《四梅花图》也叫《四梅图》，是南宋画家扬无咎创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。该画用四枝梅花作为借景抒情的载体，分别表现了其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，一是为了再现自然之美， 二是作者想通过梅花表达自身的感受与体会，同时从整幅画中也能看出作者迟暮感伤的情感。查看详细

《墨梅图》是由明代画家王谦所创作的一幅绢本水墨画，现藏于北京故宫博物院中。该画截取梅花树局部，突出地加以描绘，粗壮的树干，虬干挺拔，枝干交错，由画面右下角向左上伸展，到画的中段又两粗枝干相合，枝梢指天；花瓣用简洁的双勾，正反各有其趣。查看详细

《万玉图》是由明代画家陈录创作的一幅绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院中。该画虽然仅画了梅花的一个枝子，但却勾画了这株不寻常梅花的气势，所以整个作品有穿插、有变化，有枝蕊的参互交错，俯仰顾盼；在笔墨的运用上，以没骨写干，花朵以淡墨圈瓣，即花瓣用简洁的双勾，而小小的花萼只用墨作一点，则突出了千条万玉、花团锦簇的视觉效果。查看详细

《梅花图》是由清代画家汪士慎所创作的一幅纸本设色画，现藏于北京故宫博物院中。该画中梅花以淡墨勾轮廓，线条工细，梅干以浓墨一挥而就，墨气淋漓；干与花巧妙地形成黑与白的对比，令简约的画面不失层次的变化，也让我们看到了汪士慎画梅花的独特风格。查看详细

《红绿梅花图》是由中国清代画家金农所创作的一幅的国画，现藏于上海博物馆中。该画全幅花枝繁密，生机勃发，枝条疏密有致；以粉朱、铅白点染花瓣，清丽透逸，具有暗香浮动，韵清神幽之感。查看详细

《梅花山鸟图》是由明代画家陈洪绶创作的一幅绢本设色画，现藏于台北故宫博物院中。该画借鉴宋画元素，画了一块巨大的太湖石，太湖石后有一株老梅枝干遒劲，开满了梅花，一只小鸟站立枝头，头顶凤冠，身披深绿发亮的羽毛，挺着浅红色的胸膛，回首注目着前方。画中的树干很有陈洪绶的个人特色，其中包含他追求“古拙”的艺术思想。查看详细

《腊梅山禽图》是由北宋书画家赵佶所创作的一幅设色花鸟画，现收藏于台北故宫博物院中。该画并不仅仅是简单的对自然物的描绘，其中还隐涵着徽宗的政治理想与对臣民拥有信义这种高尚质的期许。另一方面，这幅画亦可看作徽宗对自身统治的一种赞美和嘉许，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，这种高尚道德的歌颂亦是徽宗对自身统治的肯定。查看详细

《墨梅图》是由明代画家唐寅所创作的一幅纸本设色画，现藏于北京故宫博物院中。该画中梅枝曲折向上，花朵随枝点染，笔墨十分干净筒练；画幅以大面积的空白，用潇洒飘逸的行书题诗，表现了文人画在诗画结合上的特点，也反映了唐寅在绘画、书法、文学艺术修养方面的成就。查看详细

《墨梅图》是由元代王冕创作的一幅纸本墨笔画，也是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，深为后人珍重。该画笔意简逸，枝干挺秀，用墨浓淡相宜，将花朵的盛开、渐开、含苞显得清润洒脱，生气盎然；不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情，对画坛产生了十分深远的影响。查看详细

《梅花绶带图》是由清代沈铨创作的一幅绢本设色画，现藏于南京博物院中。绶带为禽鸟一种，因其名中“绶”与“寿”同音，因此也被视为瑞鸟；该画中画作章法自然，画家以墨笔勾出梅枝，淡墨皴染，再用铅白点染梅花，表现出晶莹剔透的感觉，至今仍让人感觉到鲜艳明快。查看详细