弗朗西斯柯·德·苏巴朗，出生于农民家庭，一生都保持着农民的气质。幼年时代家境贫苦，放过羊。由于他喜爱画画，父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木雕老师学艺，后来从事于著名美术老师教育家巴切科，此时与委拉斯开兹同窗。他俩后来都成为西班牙画坛的巨匠，但他们走着各自的艺术道路。
苏巴朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他没有吸引力。他不喜欢城市的喧闹，是个安守家园的农民式画家。他回到寂静的农村小镇，沉浸在自己的艺术乐园里，并在那里度过自己的一生。
苏巴朗最早受到卡拉瓦乔现实主义的影响，醉心于描绘世俗生活，后来他过着隐士般的生活，艺术走向寂静的僧侣世界。主要画教堂的祭坛画和修道院的装饰画，但在宗教画的创作中始终保持着心灵与艺术的自由，坚持世俗化。他的作品就像他本人的生活一样庄严、平静和抑制，回避激情和悲剧气氛。他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康和庄重。
作为农民出生的艺术家，他更爱民间美术。由于他的地位和生活环境的影响，他的宗教题材作品富有朴素亲切的现实主义倾向，物象塑造具有朴实的质感。人物和环境都充满了质朴的乡土气息。另外，他对丰富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系，都作了深入研究，人们称他为“西班牙的卡拉瓦乔”。
《圣雨果的奇迹》
《圣乌戈访卡尔特会餐会》
《圣塞拉庇昂》
苏巴朗的油画技巧虽好，但题材比较狭窄。除了《圣阿塔》（约1630年作）、《圣彼得·诺拉斯柯梦见耶路撒冷》（1629年作）、《跪着的圣弗朗西斯》（1639年作）等殉道者形象之外，还有一由《颂赞阿克纳的多马》（1631年作）的多人物场面的祭坛画。纵观他一生的画作，只有这一幅《圣塞拉庇昂》是最富有他的艺术性格特色的，此画作于1628年，现藏美国康涅狄格州哈特福德市的华兹瓦斯图书馆。
苏巴朗擅长静物画，他对静物表现出的热情绝不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静物画家一样，对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种淳朴的精神对待日常生活中的一般物品。
静物的摆设和构图对画家来说是十分讲究的，必须使其符合一定的美学法则。而苏巴朗对此并不在意。他摆的静物是很特殊的，随心所欲就像是一个古董商，或者更像是小商贩。所画的物体一个个互补遮挡地排列在画面上，它们各自独立互不相干。他所塑造的景物特别注重形体的质量感，往往是运用深暗的背影来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌：或热烈或冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。画家画物犹如画人，鲜明的个性刻画，使画富有人情味，人们称他的静物画为“静物肖像画”。
