莆仙戏《大唐梅妃》是对《江梅妃》的丰富与提升。福建省莆仙戏剧院创作演出的《江梅妃》于2012年12月参加第五届福建艺术节暨福建省第二十五届戏剧会演，获剧目一等奖，音乐设计一等奖，男女主演一等奖，贡献奖，导演荣誉奖等诸多奖项。2015年3月，在莆仙大剧院歌剧厅拍摄，由福建省文艺音像出版社录制，作为音像制品正式出版发行。2014年5月，获福建省第七届百花文艺奖三等奖。
在原本的基础上，福建省莆仙戏剧院本次邀请国家著名编剧周长赋、一级导演金爱珠对剧目进行了进一步的修改和提升。
在以往类似题材的舞台作品上，主要描述封建帝王嫔妃间的争宠，修改后的《大唐梅妃》则压缩了杨玉环的篇幅，丰富了对梅妃江采萍的心理情态的剖示，提升了梅妃的思想境界。她不是与杨玉环争宠，而是眷恋李隆基当年政绩功业，担心他当今沉迷酒色，贻误江山社稷，安史之乱，李基隆携杨玉环落荒而逃，梅妃投井自尽，落英飞纷中只留下她那哀婉的吟唱：“柳叶双眉久不描，残装和泪污红绡；长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥”。让人们铭记住了一位清雅高洁“傲雪寒梅”的莆田女子和她那一份忧国忧民的家国情怀。
全剧分《赏梅》《踏青》《夜话》《拟赋》《还珠》和《饯花》六折，故事集中，结构谨严，富有戏剧性且文辞华丽。其通过梅妃与唐明皇和杨贵妃的矛盾纠结，从一个侧面展示大唐王朝由盛转衰的历程，给人以警示。剧中人物不分大小，包括高力士、宫娥等，均用心刻画，特别是梅妃——文本着力塑造了一个喜爱梅花，洁身自好而不甘流俗的妃子形象。她以后妃之德要求自己，“居庙堂之高则忧其民，居江湖之远则忧其君”，身上体现的中华传统美德，对当今防止只图个人享受而忘却社会责任和精神追求，甚至对反腐倡廉都具有借鉴的积极意义。
莆田是梅妃故里，本剧取材于梅妃的有关记载和流传于莆田的传说。文本继承莆仙戏优秀传统，努力凸显剧种特色，为莆仙戏音乐、表演提供较大空间。本次演出由国家一级演员吴清华、国家一级演员黄艳艳、文华奖演员郑仁森、省级金奖演员吴莎莎等实力演员担纲，将成为莆仙戏剧院又一部典雅至美、不同凡响的好戏。
