《俗尘帖》是元代赵孟頫纸本行草书法作品，现收藏于台北故宫博物院。
该帖为赵孟頫和中峰和尚的书信，为日常生活往来，与禅师谈论生死之事，全文187字，整幅作品通过字形大小欹侧，笔画粗细、布白疏密的变化，增加了字势的运动感，又似一首富有旋律的乐曲，美妙而生动。
中峰和上老师侍者，弟子赵孟頫再拜谨封。
孟頫和南再拜中峰和上老师侍者。
孟頫汩汩俗尘中，每蒙尊者不弃，时时赐问。顾惟何者，乃辱过爱如此，当亦是前世有缘故也。近一病两月，几至不起，得鲍君调理，方似小差，然眠食未复常，气力惙惙，春忧之深。至于死生之说。师所谓委顺者，固已知之矣。感师提诲，情何敢忘。蒙寄惠酒豉，粒粒皆是禅味，敬领莫知所报。阿孙回，草草道谢。春深犹寒，山中当益甚，唯珍重珍重，不宣。孟頫和南再拜。廿四日。
至侍者，前蒙惠药，甚济所乏，冀为道谢。
《俗尘帖》是赵孟頫致中峰和尚十一册书札之一，至于书写时间学术上有不同的意见，单国强在《赵孟頫信札系年初编》中认为，此书札写于延祐六年（1319年）。而据吉林大学古籍研究所张明在《赵孟頫致顾信四札考》中考证，《尘俗帖》的书写时间是延祐二年（1315年）三月廿四日。姑且不论二者孰是孰非，可以肯定的是写作期间赵孟頫正仕于大都，累进升至翰林学士承旨、荣禄大夫，官至一品高位，仕途可以说如日中天。然而，天妒英才，在此期间其长儿、幼女的相继亡故给原本幸福的赵氏夫妇造成了无法弥补的心灵伤疤。面对生活的不堪和命运的多舛，赵孟頫哀怀伤切之余向远在江南的中峰明本师傅诉说，或许是让禅师为死去的儿女超度，或许是借佛法来净化自己悲苦抑郁之心，故有此作品。
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室，宋太祖子秦王赵德芳的后裔。宋亡，归里闲居。元世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫荐举，任兵部郎中，后官至翰林学士，封魏国公，谥文敏。是元代成就最高的书画家之一，在中国美术史上占有重要地位。其画作“有唐人之致去其纤：有北宋人之雄去其犷。”开创了元代文人画新画风。兼工篆刻，以“圆朱文”著称。传世书迹较多。传世画作有《鹊华秋色图》《红衣罗汉图》《谢幼舆匠壑图》《秋郊饮马图》《浴马图》《人骑图》等。著有《松雪斋文集》十卷（附外集一卷）。
纵观其法帖，字距与行距较为疏朗，字字独立，较少有连带牵丝，映入眼帘的不是平如算子，不是妍媚纤柔，更谈不上如璇闺静女，而是沉重典雅间而略显温润，不激不厉，致中极合。看似一幅平淡的作品，实则字字有变化，骨气洞达，俊逸灵动，有的洒脱疏放，有的清劲挺拔，有的平正典雅，笔画的长短粗细位置布置得更是相当有艺术性。如：“顾惟何者乃辱”笔画由粗重渐变到细小，“理方似小差”又由细变粗，由小变大；同样，“深犹寒”三个字，字形更是富有变化，饶有趣味，总体笔画稍细，其后几个字就略粗重。
在用笔上，直追晋唐，顿挫有致，擒纵自如，一气贯注，用笔的来龙去脉表现得特别清楚，笔笔精致可掬，丝毫没有老太粗涩之感。其笔锋劲健而稳实，实有《十七帖》之余韵，体现了赵孟頫用笔的丰富性。在扎实基础上，倾注了自己对生活的思想与情感和对书法的悟性与灵性，洒脱流畅、温润清新，不愧为“元人冠冕”。
元代文人粱子寅：“至其尺牍挥洒，奕奕有晋人一种风气亦不可掩，岂易及哉！”
