《王蜀宫妓图》是明代画家唐寅创作的一幅绢本设色画。是唐寅人物画的代表作之一。该图最早名为《孟蜀宫妓图》，由明末汪砢玉《珊瑚网·画录》定名。近经专文考证，当改为《王蜀宫妓图》，俗称《四美图》。现收藏于北京故宫博物院。
《王蜀宫妓图》画了四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉，画中的仕女粉面桃腮，柳眼樱唇，下巴尖俏，并以白粉晕染额、鼻、颔，使其形象愈发娇媚可爱，为唐寅式的“三白”画法。
《王蜀宫妓图》描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。
本幅自题：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕。”
前蜀后主是个荒淫无度的君王，他的私生活占据了关注国事的时间。他热衷于和身边一群奸佞之徒无拘无束地吃喝玩乐，嬉笑打闹，喝酒时喜欢行一种摇头一类的酒令。喜欢出入烟花柳巷，为防别人认出自己，便下令全国的老百姓都戴上能遮住头的大帽子，时人谓之“泥首包羞”。后唐的军队打来时，他仍在饮酒，兵士们都说：“没什么，再行一把摇头的酒令吧。”唐寅于画中题款所记“蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕”。王衍平时喜欢宫妓们戴上莲花冠，穿道袍。在他看来，这样看起来更加妩媚动人，风情万种。他曾与母亲、妃子带上一群宫女去成都附近青城山上的上清宫游玩，也让宫女们戴莲花冠，穿着道袍，衣服上还饰有精美的云霞图案，远远看去，犹如神仙下凡，真乃皇家气派。最终被后唐庄宗灭了族。唐寅创作此画《孟蜀宫妓图》则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活。
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、南京解元等。吴县（今苏州）人。其绘画擅长山水、人物、花鸟各科。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。诗赋风流，才华横溢，一生放荡不羁，与祝允明、文徵明、徐祯卿合称“江南四才子”。
此画通过前蜀后时期四名宫妓的描绘，讽刺了前蜀后主荒淫无耻的私生活。唐寅在描述这四位女子时，放弃了一切背景，只题了一首诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫薇。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”乃整幅画的点睛之笔。
此画有些部分的颜色，则浓浓淡淡，或呼应，或陪衬。因此，整个作品秀润、明朗、简洁、清新。在人物造型上，特点显著。唐寅在刻画仕女形象时，往往采用小眉小眼，尖削的下巴，刻意描绘出她们那弱不禁风的情态。这种造型特色，在中国绘画史上也是一种创新。
作者用极为工细的手法，线条细劲、流动，如春蚕吐丝。设色明丽，色彩感强。画中的人物，色彩有浓重的，也有清淡的，有大块的灰绿色，也有上下衣裙斑斓艳丽的，变化丰富。在设色上，画家采用了“三白”设色法，就是用白粉烘染额头、鼻子、颔，这一方法的运用对表现宫妓弱不禁风的情态起着十分明显的作用。
此画面中间有一正一背两个宫妓，在近处的背向者身穿一件淡黄色的长褂，与其相对者则身穿一件颜色较深的花青大褂，这就在颜色上产生了强烈的对比，产生了生动的艺术效果。其余的部分或浓或淡，或冷或暖，或呼应或对称，变化十分巧妙自然。
该画作设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。
1937年春天张伯驹在郭世五家中见到了《中秋帖》和《伯远帖》。张伯驹立刻请北平惠古斋的柳春农居间，与郭世五商谈购买“二希”的事。于是跟郭世五商量好以二十万元的价钱，将“二希”连同李白《上阳台帖》、唐寅《王蜀宫妓图》轴、王时敏《山水图》轴、蒋廷锡《瑞蔬图》轴一并让与张伯驹。家境殷实的张伯驹因此千金散尽。
1956年，张伯驹和夫人潘素从30年蓄藏的书画中选出八件精品，无偿捐献国家，其中就包括唐寅《王蜀宫妓图》，该画后由国家文物局拨交故宫博物院收藏。
2018年4月2日，北京故宫博物院在故宫武英殿举办”张伯驹捐献文物精品展”，展品包含明唐寅《王蜀宫妓图》等书画。
