《圣维克多山》是法国画家保罗·塞尚于1890年创作的一幅油画作品。
天空是混沌的色块、山峰也只是模糊的轮廓，山脉下面的房屋、田地、树木花草根本无法辨认清楚,只剩下支撑事物本质的形与色,这好比一下子就让我们看到了一个人的骨头和骨头的色泽，中间没有衣服的包裹和肉体的依托。
圣维克多山位于法国南部塞尚家乡的附近。在这幅画里，我们是从一处长着冷杉树的丘陵上向那座山眺望。画中充满了有力的线条，塞尚用这些线条组织了他的画。塞尚的用笔是那样的稳定坚实，看着这幅画，我们会觉得，这些景色是实实在在地存在于明媚的阳光下。他让我们体会到了秩序中的美。
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日），法国画家。被称为“现代艺术之父”，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。他的作品对于马蒂斯和毕加索都产生了重要的影响。
从《圣维克多山》的构图方式上看，画家并不是要以表现山及山周围的优美景色为主要目的，呈现山的巍峨和高大才是作画的主要思想依据和重点所在。平面以往复的环形围绕着轴心运行,以至于不论从哪个角度出发来观察这幅画，都会被整个山体的重心构图所引导。前景的树林，用绿色带和红色及橙黄色来搭配，主要用来映衬主体山峰的整体面貌。山峰的颜色虽然是灰色的，但在树林及其周围金黄色山石等强烈颜色的反衬下，并不会失去视觉上的冲击力，反而会显出它的重点存在。画上仍然有光线的存在，但并不能看出光线的光源在那里,就像从画布的背面透了出来。山峰和周围的景物被凝固了起来，呈现出了一种永恒的尊威。
在这幅画中，画家的笔触更加抽象，轮廓线条也变得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立的自身特征。画中的每个笔触都是以自身的作用独立地存在于画面之中，同时又服从于整体的和谐统一。画家把客观的现实转化为主观的造型，让画中的理性结构和自己的主张结合成一种永恒的艺术形式。人们从这幅画中可以看到，艺术家在古典主义和浪漫主义、结构与色彩、自然与绘画的结合上，都达到了前所未有的高度。
2019年2月20日——2019年6月17日，该画在路易威登基金会艺术中心“考陶尔德收藏展：印象派视界”中展出。
