蒲剧折子戏《表花》是花旦行当应工，作为本戏《火焰驹》中的一折，载歌载舞，深受广大观众所喜爱，《表花》一折讲的就是丫鬟梅英陪小姐一起散心至后花园时，用表花的方式来遣散黄桂英的郁闷和不快。
其实，关于蒲剧折子戏《表花》的表演也分为几个流派，一个流派就是以筱兰香和王秀兰为代表的眉户《表花》。细心的观众朋友可能会问，眉户《表花》怎么是蒲剧《表花》的流派之一呢，这还要从头说起。在上个世纪四十年代，蒲剧名旦筱兰香为了增加剧目，丰富表演手段，提高演出水平，除了自己登台演出，一有时间就钻进戏园子里观摩学习。一次，在他卸妆后准备去看戏，听到有人在用眉户调自弹自唱表述各种花卉的唱段，就停下脚步，忽然想到自己演的本戏《火焰驹》中，梅英陪小姐在花园解闷一场戏中，梅英没有什么表演，就想把这段唱词加到戏中，这样，不仅适合丫鬟为小姐消愁解闷的心态，而且也增加了戏份。为了使这段眉户唱词与蒲剧粘合，筱兰香又专程到各种花园赏花，寻找唱词中花的感觉，经过不断琢磨，完成了《表花》的创作，那就是用花旦的表演技巧来完成对各种花的描述。由此开始，筱兰香演出蒲剧《火焰驹》时，当演到梅英陪小姐后花园解闷的情节时，就用眉户调《表花》，而其他场次情节的唱腔依然是蒲剧板式。这种把蒲剧板式和眉户调式同出现在一出戏中，就是传统上人们说的“风搅雪”的艺术形式。而这种不露痕迹的“风搅雪”，使蒲剧《火焰驹》也获得了意外的好评。筱兰香的这一创作，不但丰富了《火焰驹》中花旦行当的表演，就整出戏而言，也是合理的完善和补充，很大程度上提高了这出戏的艺术品味和审美价值。
在那个特定的历史时期，像筱兰香这样的男旦演员居多，而王秀兰作为当时为数不多的坤旦演员，才十几岁便红极一时。作为晚辈，花旦演员王秀兰表演的《表花》，也继承了眉户《表花》这种表演方式。
《表花》这段戏欢快活泼，很见演员的功力，多少年来，百姓戏迷非常喜欢。在上个世纪的五六十年代，眉户表演艺术家程跟虎，也曾拜师向筱兰香学过《表花》。当时程跟虎已经是很有名气的演员，他的表演做工细腻，功底扎实，善于以眼传情，手帕功和圆场功都为一流，被戏迷亲切的称为“水上漂”。筱兰香手把手的把《表花》传授给了程跟虎，同为男旦演员，他们在表演上有许多神似之处。因而程跟虎眉户的《表花》筱兰香的精髓。
在上个世纪的五十年代，是蒲剧艺术的顶峰时期，当时蒲剧界以强大的阵容组团进京演出时，王秀兰的《表花》轰动京城。在王秀兰拍完电影《窦娥冤》之后，赴京参加中国戏曲研究院举办的“梅兰芳表演艺术研究班”学习，担任既当学生、又当带有示范教学剧目的研究员。王秀兰辅导的学员中有一位文武兼备的“中戏”青年教师谢锐青，经王秀兰传授，“一包袱”学走了眉户“表花”，趁休假间隙，把“表花”传授给戏校学生。戏校高才生刘长瑜和老师谢锐青研究，把眉户《表花》改套京剧音乐、唱腔和鼓点，唱词依旧不动，不露痕迹地移植到京剧，注重艺德的刘长瑜每演《表花》，必然标明“向蒲剧学习剧目”，成了流传多年的艺坛趣闻。而这段戏，也成为花旦必学的教学剧目之一。
其实不仅是京剧学习蒲剧《表花》，像其他剧种秦腔、豫剧等也推出了适合自己音乐板式的《表花》，真是百花齐放，各有千秋。这段戏坛佳话也足以说明剧种之间的相互借鉴，可以使一个剧目更加丰富多彩，更加引人入胜。
