弓箭手檐壁是整个波斯阿契美尼德帝国最著名的檐壁。阿契美尼德帝国在公元前539年至330年间统治着中东很大一部分地区。这块檐壁曾被用来装饰位于今伊朗西部的苏萨城大流士一世（阿契美尼德时代，即大流士大帝，公元前522-486年）的王宫。
弓箭手檐壁现藏于巴黎卢浮宫，成为“镇馆之宝”之一。
弓箭手彩釉砖，公元前522-前486年（阿契美尼德时代，大流士一世统治时期），彩釉硅砖，1885~1886年加纳和马塞尔·迪厄拉富瓦考古发握于伊朗苏萨的阿帕达纳宫遗址，法国卢浮宫博物馆东方文物部藏（Sb 23 875）。这幅弓箭手彩釉砖来自波斯帝国的君主大流士一世（公元前522~前486年在位）王宫内以军队为主体的一组釉砖装饰壁画。壁画中的人们手持长矛、弓箭和箭筒，可能是国王战无不胜的卫土或者代表理想中的波斯人的形象。
弓箭手檐壁表现了面朝左和面朝右的弓箭手队列。画中人物正缓步前行，双手握在矛杆上；肩背两端为鸭头形状的弓，以及箭筒。弓箭手们将矛的下端放在迈向前方的脚面上，足蹬系带高帮鞋，身着腿部位置带有褶皱的宽袖饰带波斯长袍。每个人都面蓄胡须，卷曲的头发拢于脖颈处，并戴着草叶编制的冠冕。
檐壁的每块硅砖都浇制成凸纹，然后覆以绿色、褐色、白色和黄色基调的彩釉。硅砖的彩面为长方形，但砖身后面部分则渐变渐窄，微微呈楔形，以便涂抹灰泥并紧密地排列彩面硅砖。
这一装饰毫无疑问是借鉴了100多年之前著名的国王尼布甲尼撒二世（公元前604-562年）修建的巴比伦（另一座美索不达米亚城市）的游行大道。但所使用的工艺却有所不同，巴比伦艺术家们使用的是粘土砖而非硅砖。在一千多年之后伊斯兰教时期的伊朗，彩砖在大型建筑中的使用兴盛一时。
“游行大街”主要由灰色和粉红色石板铺成。更华丽的是两边的墙上装饰着彩色浮雕的各种神兽，张嘴漏齿，形态威猛，令人眼花缭乱，虽然已经残缺不全，但仍然风采不减。
首位发掘苏萨古城遗址的考古学家发现了被称为阿帕达纳宫的大流士王宫的巨型觐见厅基座结构，但只是其中零散的装饰部分。当马塞尔·迪厄拉富瓦带领的法国考古队重新开始发掘工作时，发现了数量众多的砖块，从而能够重现出令人信服的觐见厅装饰，现藏于卢浮宫。其中包括放置在饰纹边框中的两块弓箭手行进队列纹案板。余下的弓箭手被重新装于单独的板上。与掉落在原有位置下方的，觐见厅的另一装饰物——狮子檐壁相反，弓箭手檐壁原来的所处位置已不得而知。其众多的组成部分是考古学家们在觐见厅发掘现场各处发现并收集起来的。数量之多不禁令人得出这样的假设：弓箭手原来应该在高墙上排成若干行队列，而且应该覆盖了王宫外壁的很大一部分，范围可达数百米。由这一大型装饰引发的问题是对它的解释：这是否与“不朽之身”有关，这支国王的万人精锐卫队又或者通过身材相同、步伐一致的人物图像来代表波斯人民，好像以此来体现帝国永恒不变的秩序。
这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家维米尔之手。画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法都堪称经典。
雕像高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕就。她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身裸露，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。
旧名《丑角吉尔》这是十八世纪法国画坛最具影响力的代表人物华托的名作之一。皮埃罗是整幅画的中心人物，形象与真人等身。画面下方是和皮埃罗一样来自意大利喜剧中的几个人物，令画作增添了神秘之感。
斑岩瓶：《苏杰尔之鹰》这件鹰瓶来自巴黎北部的哥特式教堂——圣丹尼修道院（Abbaye de Saint Denis）的宝库。十二世纪中叶，中世纪著名的苏杰尔修道院长（Abbé Suger）时期制成。苏杰尔说自己在箱中找到了一只古代斑岩瓶，然后命人将其改制成鹰形的礼拜仪式用盛瓶。
阿勒穆黑哈圣体盒：这尊阿勒穆黑哈圣体盒为十世纪伊斯兰艺术的杰作，以所选象牙材质之稀有珍贵，象牙雕刻工艺的精巧细腻，令人惊叹不已。这一类型盒子的用途尚不能确定：它可能被用来放置珠宝首饰、贵重宝石、胭脂水粉或香水香料。围绕着盒盖底部的铭文显示出这尊圣体盒是进献给哈里发阿卜杜拉·让曼三世的儿子--阿勒穆黑哈王子的。
被驯马师勒制的骏马，《马利骏马》这座大理石雕像刻画了驯马师驯马的场景，国王路易十五（Louis XV）约于1739年定制这两尊作品用来装饰巴黎不远处的王室宫邸马利城堡公园的水池。
这是乔治·德拉图尔最著名的作品之一，约在1635年完成。作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。
这兴盛于中东地区（今伊拉克所在地）的美索不达米亚文明的象征。这座由巴比伦国王在公元前十八世纪建造的高大的玄武岩石碑，既是一件艺术品，也是一件历史和文学作品，还是在圣经法典之前的古代最全面的司法典籍。
米隆是一位著名的希腊运动员，他于公元前6世纪生于意大利的克罗顿（当时为希腊殖民地），曾多次获得奥林匹克运动会和皮同运动会的冠军。年老以后，为了看看自己是不是还老当益壮，他尝试劈开一根已裂缝的树干。他的手夹在了树干中，动弹不得，最后不幸被狼群撕吞。在这件雕塑中，艺术家用更高贵的动物——狮子替代了狼群，创造出极富戏剧性的效果。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一位贵妇形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
卢浮宫拥有世界上最精美的伊斯兰风格金属制品珍藏之一。这件华丽小盒子的装饰精美，饰纹细致密集而又熠熠生辉。从顶盖到底座，小盒子整体都以雕刻于其上的装饰性图案为点缀，并以金和银镶嵌。
是奥斯曼帝国最享有盛名的陶瓷制品之一。瓷盘的软色由薰衣草蓝及玫瑰红组成，在陶瓷器皿中极其罕见。瓷盘的装饰图案令人联想起富有浪漫色彩的“萨兹”（saz）风格，其特色是热烈繁复的画面构图由一朵硕大的“果实花”来取得平衡。这件作品是奥斯曼帝国精致艺术风格的真实写照。
这是卢浮宫古埃及文物部最闻名于世的雕塑之一。虽然它享有盛名，但我们对其所表现的人物一无所知：他的姓名、头衔，甚至是他生活的确切年代，我们都无从知晓。尽管如此，这尊雕像还是深深打动着前来参观的游客。
这幅粉彩画描绘了在十八世纪的政治、艺术、文化界扮演着举足轻重角色的一位罕见的女性。她曾经是法国国王路易十五（Louis XV）的情妇，随后成为他的挚友。
这尊雕像表现的是胜利女神，希腊人称之为“尼凯（Nike）”。作品表现的是胜利女神正站在一艘船的船头宣布胜利。希腊原作在一次地震中被损毁，而后于1863年在爱琴海东北部的萨莫色雷斯岛上被发现，已成碎块。《萨莫色雷斯的胜利女神》最初屹立在众神圣地（卡比利圣地Kabeiroi）的山丘之顶，向小岛驶来的船只在远处就可望见。一些学者认为这件雕像可能是公元前190年左右罗德岛（爱琴海）的居民在一次海战胜利后为感谢神明而奉献的贡品。
其身体的比例、形态的逼真、衣裙迎风被吹起褶皱的表现力、以及极富戏剧感的动作气势都是那个时期对写实主义追求的证明。她的双翅中只有左边的保存下来，右翅是左翅的石膏复制。雕像脚下的水泥底座也是现代添加的，女神本应直接站在船的甲板上。到1950年她的右手（展示在旁边的玻璃橱窗中）才被发现，让她得以恢复原本的姿势：手向上抬起，正宣告着胜利。
