音乐厅是滨海艺术中心的核心场馆。拥有震撼人心的室内声学效果，是世界中五个拥有这种尖端设计的音乐厅之一（除新加坡的滨海艺术中心外，分别位于：瑞士的卢塞恩、美国的费城、达拉斯和英国的伯明翰）。其音响工程设计顾问由美国ART EC Consultants Inc.的拉塞尔·约翰逊担任。音乐厅中设有混响室，和能够适应各种音乐类型的声学天篷，为每一场音乐会提供完美的音响效果。
音乐厅的交响乐团表演舞台可容纳120个音乐家，最多达到170位。在平台上方是一个可移动的远程遥控声篷，放置于战略性的位置，并由三个部件组成，每个部件重达17吨。声篷作为一个声音反射器，通过适当调节，为每一场演出提供恰到好处的声效。同时，正在表演的艺术家本身也可以听见表演成果。正是基于这个原因，音乐厅才可以很好的适应不同种类的演出。也正因为这种灵活的演出生产体系和可调节的声学系统，为各种音乐形式提供高水准的声音表现。
大厅的混响室，用来改变演奏的声音特性。混响室本身是一个横跨三层，拥有9500立方米的空旷空间，即4个奥林匹克游泳池所拥有的体积。她拥有84个电脑控制的“门"，每一个门重达3至11吨，其中最大的高为10.5米，最小的高为2.2米。
音乐厅的管风琴由4740个发音管和61个音栓所组成。他是由Johannes Klais Orgelbau（位于德国，世界上较大的管风琴生产商之一）定制而成。
大厅的座椅分布在4层之中，可以容纳1600人。座椅的种类分为幕前座位，门厅座位，第一、二和三圈座位等。另外在音乐厅表演台后还拥有200个唱诗班席位，在需要之时，可以转化为额外的宾客席位。另外，音乐厅还拥有四个排他性的VIP包间，可以提供音乐厅完整而极佳的视野。
剧院共有1942个座位，风格上对传统欧洲歌剧院的马蹄铁型设计进行了改进，让表演中的艺术家能够轻松和观众进行交流。表演台可以兼容所有的表演艺术形式，并不仅限于亚洲和西方的表现艺术、音乐剧、戏剧、古典、传统、现代和多媒体艺术等形式，并且可以承载从中型到大型的各种演出任务。
剧院舞台是新加坡较大的表演舞台（39米长，23米宽），为多样化的表演形式提供了硬件支持。这里拥有一个主舞台，两个与主舞台相似大小的辅助舞台，可以用来预制作表演布景，并快速切换演出场景。主舞台拥有可变的舞台框架，可以调节舞台宽度12至16米。同时，拥有一个高30米的飞翔塔，和一个可调节的，能容纳100名音乐家的乐池，其设置有三个梯子，来应对可能变化的乐团规模。
虽然剧院拥有的2000席位已算较多，但较远座位与舞台之间距离仅40米。无论观众坐在什么位置，都可以清楚的看到舞台上的表演。
剧院的设计和建造过程采用了“盒中之盒”的方式，以隔绝外部的噪音和震动。隔绝技术包括剧院结构范围的空气空间，来保证源自噪音多发空间的干涉不会影响到声学敏感的区域（表演区和观众区）的音质效果。扎实的建造过程和精细的用料，让从质地浓厚的管乐声，到轻快活泼的弦乐声，都能完美的传达到听众耳中。
独奏室的形状为扇形，最多可容纳245人，是演出室内乐、独奏乐、即兴节目和爵士乐等小范围演奏形式的理想场所，还可以用来举办展示会议和中小型会议。除了拥有木质地板，演奏室的墙壁和屋顶也经过了特殊的设计，从而为其卓越的声学效果提供了保证。独奏室也经常被用来作为管弦乐团和唱诗班的排演场所。
剧院室是一间实验性质的表演场所，适合小型歌舞剧的演出和呈现。其表演空间的调整是非常灵活的，可以通过对可拆卸座椅的调整，提供不同的交互方式。这个演出室最多可容纳220人。通过对高度可调节的舞台、观众席、灯光和声学系统的配置，可以实现不同的演出效果。另外，剧院室舞台的大小类似于主剧院舞台，因而成为排练演出的理想场所。
中心大厅是滨海艺术中心的主入口，同时也是访客的主要交流场所。大厅经常举办视觉艺术展示活动来活跃气氛。晚间，一系列免费的室内演出也会在这里呈现，内容包括舞蹈、音乐和戏剧，所有具有天赋的艺术家，不论专业与否，均可申请在此展示自我。另外，这里也拥有方便游客的信息中心，为初入艺术中心的人们提供支持。同时，大厅直接连通建筑的两个主要演出场所：剧院和音乐厅。
视觉艺术中心，又名为Jendela，位于建筑的第二层，是滨海艺术中心里一处展览场所。一个216平方米的画廊可以饱览滨海区的美景，因而常常配合完成中心里举办的大型活动。他独特的弯曲形状和百叶窗混合的内饰搭配在中心里是独一无二的。艺术家们可以在这里欣赏他们感兴趣的作品，有时也在这里展示他们自己的作品和灵感。视觉艺术中心可以陈设本地和区域性的作品，也可以展示国际较新的现代风格艺术佳作。
戏剧中心拥有幕前座位617个，包厢座位120个。
排练室大小与剧院主舞台相似，并且专门为舞蹈或歌舞剧的彩排和演出暖身而设计。租用主要场地(音乐厅、剧院、独奏室和剧院室)的演出团体将享有预定排练室的优先权。
音乐厅和剧院的会客空间是举办私人聚会和企业活动的场所。空间在场地中的分布超过四层，门厅空间可为大型活动提供机会，会客室适合少数人会面和商谈，湾区室可以为私人的中小型活动提供载体。
地址：莱佛士大街60号。
地铁：NS线、EW线市政厅站（City Hall），车站编号：NS25，EW13。
公交车：36、56、75、70、77、97、106、111、133、162、171、174M、195、502、700A、857、960、961、NR1、NR2、NR5、NR6、NR7、NR8路，以及City Buzz TM C1、C2和C3线路。
门票：免费;
开放时间：10:00-18:00，导游服务时间周一至周五为11:00、14:00，周末与公共假日期间为11:00，参观时间45分钟左右;
小贴士：因为有导游参观包括表演场所，如音乐厅、剧院等，可能会因为演出而临时取消；无导游参观不包括演出场所。
1970年：艺术中心建设计划开始构思。
1987年：第一份设计方案由艺术表演团体制作而成。
1989年：当时的新加坡副总理，文化和艺术顾问委员会主席王鼎昌建议建设新的文化艺术中心。
1990年：艺术中心建设指导委员会成立，由王鼎昌任主席。在其于1993年当选为总统后，由信息和艺术部部长接任其职位。
1992年：新加坡艺术中心有限公司成立，负责艺术中心相关工作。
1993年：剧院的总体规划出炉。包含5个剧院，分别为：主剧院，音乐厅，可调整剧院，中型剧院和开发剧院。
1994年：建筑设计方案初具雏形，首届艺术中心设计方案展览举办。艺术中心被正式命名为Esplanade - Theatres on the Bay，并将建筑重新设计进程规划为两个阶段。第一阶段：包含剧院，音乐厅，工作室，排演室和商业空间的设计。第二阶段：在晚些建设的舞台中搭建中型的剧院。
1996年：新加坡滨海艺术中心奠基仪式举行。时任新加坡副总理和防卫部长的陈庆炎主持典礼。中心基础工程动工。
1997年：新加坡艺术中心有限公司重命名为Esplanade有限公司，以更好的反映公司对整个项目工程的主导地位。
1998年：艺术中心上层结构动工。
2000年：进行舞台设备的安装和调试。
2001年：上层建筑的竣工仪式举行，时任新加坡商贸和工业部长的杨荣文出席仪式。并进行后续的玻璃屋顶安装工作，内部装饰和景观绿化工作开始。
2002年：穹顶安装工程完毕，标志着整个工程大体完工，开始内部试运行和音乐与音效的调试工作。2002年10月11日，国家级的开幕式在滨海艺术中心音乐厅举行，其表演工作由新加坡交响乐团承担。2002年10月13日至11月3日，艺术中心开幕庆典举行。
