该画描绘了一名新疆塔吉克新娘，采用前侧光，以细腻的笔触描绘了身着红色衣服，头披纱巾美丽新娘的形象，新娘美丽动人的脸庞，低垂的眼睑、微笑的嘴唇，流露出新婚的羞涩和喜悦，表现了她对幸福生活的追求和憧憬。
1982年靳尚谊赴美国进行艺术考察，在美国东、西部各大博物馆观摩，研究了大量欧洲油画的精品，对欧洲油画的语言和特性有了独到的理解，悟到了欧洲传统油画中所具有强明暗体系的特性。
回到中国后，靳尚谊在新疆塔什库尔干等塔吉克少数民族地区采风，正巧赶上当地一对男女青年举行婚礼。靳尚谊采取现场素描形式，先将新娘的身姿、羞涩、服饰等勾画下来，以作为创作素材进行储备。回到北京，经过一番巧妙构思，挥动笔墨油彩，采取油画形式，一口气画了一幅塔吉克新娘肖像，取名《塔吉克新娘》。
根据靳尚谊自己的阐述，《塔吉克新娘》是根据一幅写生进行创作的，想表现新娘那种内在、含蓄、质朴、纯洁的情感；同时，通过对西方油画造型进行了深入的研究，借鉴西方油画的技巧和艺术语言，注意表现形体的体积感，更多地利用侧光来加强形象的明暗对比，把形体中琐碎和多余的部分摈弃，使形象既单纯又丰富。在色彩上注意色块对比，从而产生一种整体而强烈的艺术效果。作者正是在这样的一种创作理念下创作的《塔吉克新娘》。
靳尚谊，1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委。作品多次获得中国国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。
形象
在画面浓烈的基调里，身穿红色上衣、头披红色纱巾的新娘，沉浸在未来生活的憧憬之中，她那优美动人的形象，低垂的眼睑所显示的羞涩和微微有些胆怯的神情，予人一种美好纯洁的触动。画家以深厚的感情，凝炼的手法，强烈的色彩对比，以及柔和细腻的描写，把这位塔吉克新娘在新婚时刻几分羞涩、拘谨的表情和内在追求幸福生活强烈奔放的感情，表现得既含蓄又淋漓尽致，画面形式的单纯简练和人物内心世界的丰富内涵所形成的鲜明对比，使作品具有感人的艺术魅力。
画中新娘恰在喜悦快要形成却终不必形成笑靥之前那耐人寻味的一霎间，给人以神色端庄而略带几分羞涩之感，充满了东方的审美情趣。
技法
在这幅肖像中，可以看到古典技法的运用，作者采用了侧光，加强明暗反差，在色彩上加强色块对比，凸显红色，直奔喜庆主题，从而营造强烈的艺术效果。画家对生命的表达和对人物精神的刻划中，则可以看到一种新的美学理想。画面所显示侧光下强烈的黑白对比，丰富与浑厚感与前两年吸收中国民族壁画风格，发挥线条旋律作用而带有平面装饰效果的作品有很大不同，另外也可看到在人物精神表达上，靳尚谊加强了处理对象的主动性，通过对形体、明暗、轮廓线的概括提炼，超过了个性的局限，使作品带有理想化的色彩和象征意味，更多地表达了作者本人的审美观念和个人情趣。
中国美术协会会员高辉：《塔吉克新娘》是新时期古典写实主义的开篇之作，这幅作品通过肖像式的人物形象塑造，展示了外表沉静典雅而内心充满激情与憧憬的塔吉克新娘形象。作品以类似于欧洲古典主义绘画中表现圣母的动作、神态、光影和构图方式，追求画面的沉静与神圣感，从而真实地捕捉了塔吉克新娘那种自然流露出的高贵与圣洁的神情。作品还在形象刻画与衣着服饰的表现上展示了画家对于欧洲古典主义写实语言的借鉴，特别是红色披巾饱和的色度、简约的皱褶、纯厚的质地以及一些明暗交界线的边缘处理，体现了新时期开启的新古典主义写实油画的深入表现技巧与研究水准。也可以说，这幅以描绘塔吉克新娘为形象的写实油画是新时期古典写实油画的一个高峰，它是当时国内兴起的乡土写实思潮和欧洲古典写实技巧进行有机结合的典范。塔吉克少女所具有的神秘美感，也通过这幅作品吸引了更多的画家去追摹和表现。
1983年，该画在“中央美术学院油画系教师作品展”上展出。
1987年，该画在苏联举办的“现代中国油画展”中展出。
2018年，该画在在“中国美术馆”中展出。
2019年9月26日至2019年11月2日，该作品在中华人民共和国文化和旅游部在中国美术馆主办的“伟大历程壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”中展出。
