《蓝色花瓶里的花束》是17世纪初扬·勃鲁盖尔创作的油画。
扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔触细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。
扬·勃鲁盖尔（1568－1625），民间俗称“大扬”。他出生于布鲁塞尔，最初在安特卫普工作，并与佛兰德斯画家鲁本斯往还甚密，有时还两人合作，鲁本斯画人物，扬·勃鲁盖尔补画花卉与风景。他们合作的一幅油画题为《乐园中的亚当和夏娃》现藏于海牙。
扬·勃鲁盖尔在17世纪初期已扬名官方画坛，地位显赫，只为贵族家里绘制静物画，身份和处境已与他父亲截然不同。早年他去过意大利，后又多次到德国旅行，1597年加入安特卫普的圣路加公会。不久，又被当地大公聘为宫廷画师，取得许多特权，和鲁本斯结识并合作绘事就在此时。
勃鲁盖尔出生于安特卫普东部的一个农民家庭，一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。
意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术圣地，凡是有理想和追求的艺术家都向往意大利。刚满25岁的勃鲁盖尔，已经参加了画家协会，并怀着无限憧憬的心情踏上了意大利的旅途，当他饱览了意大利大师们的艺术创造之后，深感一切美好事物都已经为意大利的大师们表现完了，这个来自北欧的年轻人意识到，他不能跟在意大利大师们的后面亦步亦趋，另择自己的艺术发展道路。勃鲁盖尔所处的时代正是尼德兰民族矛盾尖锐复杂的年代，富有思想和正义感的勃鲁盖尔，他最了解农民的生活、性格和要求，他笔下的农民都是活力充沛、精明强干、勤劳勇敢的人。所以在他的艺术中始终把农民作为主要描绘对象。
勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴最伟大的画家之一，他不仅发展了凡·埃克和博斯的艺术成就，而且成了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。
