《荷花鸳鸯图》即白石老人“红花墨叶”风格的代表。作品纵180厘米，幅宽71厘米。款识：齐璜。钤印：木居士，白石翁。纸本设色。画面以荷花、鸳鸯为题材，整个画面布局合理，笔法简练挥洒自如。信笔所至使满幅画卷充溢着一种盎然生机。
齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，湖南湘潭人，近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石早年曾做过木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。无论是花鸟、虫鱼、山水、人物，齐白石都勇于尝试，其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。他曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。主要人物画有《抱琴仕女图》《农耕图》《五柳先生像》《西施浣纱图》《鱼钓图》《钟馗醉酒》等。
《荷花鸳鸯图》是齐白石逐渐脱离“青藤”、“八大”冷逸的一路，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫，达到笔简意繁的艺术境界。整个画面布局合理，笔法简练挥洒自如,作品集中体现了白石老人创作禽鸟类作品的艺术天赋，为精益之作。在作品题材上，反“雅”为“俗”，将乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等都拿来入画。表现手法继承传统绘画，吸收民间艺术的审美趣味，那些原本“粗陋”的草虫、菜蔬，在齐白石的笔下，呈现出清新疏雅、趣味盎然之格调。其红花墨叶、兼工带写的笔法、干净中透出老辣、简约中蕴含浑厚。
创作者：齐白石
创作时间：1953年作
材质：设色纸本
尺寸：102×33cm
《荷花鸳鸯图》轴作于1953年，是齐白石（1864—1957）老人晚年94岁时的作品，翠叶红花与五色鸳鸯交相呼应，与习见的白石老人作品不同之处在于，墨的痕迹在这件作品退居了次位，形成一幅色彩斑斓的风格，处处透漏出质朴、天真、雅俗共赏的艺术气息。加之浓墨行书具款，堪称其书画俱老的得意之笔。这一题材的作品在齐白石一生的作品中，大多出现在白石生命的最后时期，有记录可查者不过二十余件，在其众多题材的作品中属罕见题材，此件作品能在今秋面世交流，实为藏家之大幸。
《荷花鸳鸯图》抛开画中红荷、鸳鸯两种意象不论，单就荷叶的皴染勾勒看来，此幅显然具有承前启后的典范意义：它的荷叶是以花青糅合水墨晕染、勾勒而成的，既不同于此前“红花墨叶”时期的纯以水墨为之，也不同于此后“红花色叶”时期多以赭色和水铺染而得；在主体荷叶上，此幅多用水墨而混染淡花青，在新叶上则主要以花青染出，配合以淡水墨勾筋。构图的繁简上，此幅也堪为两期风格承前启后之作。“红花墨叶”时期的构图，多以疏朗淡宕取胜，且意象比较俭省；即使偶有数重意象，荷叶荷花的叠加也极为经济。“红花色叶”时期的构图则多以繁密见长，同幅中即使没有多重意象，也往往将荷叶荷花同一意象反复渲染叠加。此幅正在两种风格之间，虽有多重意象但主体又透着疏朗，而荷花荷叶意象虽俭省却又多次叠加——这使得此幅虽然带有某种试验性色彩，但其于齐白石艺术发展史却具有举足轻重的意义。
《荷花鸳鸯》即为典型佳作。白石衰年变法之后，画风逐步脱离青藤、八大冷逸一路，转而创出“红花墨叶”一格，荷叶用大泼墨写成，酣畅淋漓；荷花花团锦簇，并蒂而生；荷荫下一对鸳鸯相伴而游，憨态可掬。白石老年曾有短句：“老年心肠，不厌荷香。最怕牛羊，最喜鸳鸯。”画家对美好和恩爱一直有着淳朴真挚的追求。
