《荷花图》是清代画家谢荪创作的纸本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
画面左下方一朵荷花为主体，四周衬托荷叶、芦苇，花叶线条十分工细，敷色浓丽，光彩奕奕，表现手法是从宋代院体蜕变而来，但又有清人工笔花卉画的时代气息。
该图只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。粉花黄蕊在暗绿色的叶片簇拥之下，如珍似珠。
图中自题“己未春日写似伴翁老先生”，署名“谢荪”，白文“天今”印。收藏印有：“士元”朱文。
荷花，作为洁身自爱的象征，出污泥而不染，濯清涟而不妖，从古至今，素被诗人墨客所赞誉，为丹青高士而描绘。历代以荷花为题，以荷寄情抒怀者，不乏其作。《荷花图》是作者在康熙十八年（1679年）为伴翁创作的。
谢荪，生卒年未详，清代画家。字湘西、天令。江苏溧水人，常住江苏金陵（今南京）。举明经，善画山水，尤工花卉，颇具功力：与龚贤、樊圻、邹喆、叶欣，吴宏、胡糙、高岑为“金陵八家”。（“金陵八家”为明末清初在南京的八个画家）。约卒于清康熙中期。传世作品有康熙十八年（1679）为伴翁作《荷花图》册页：同年又作《山水》册页。
整个画面显得气闲神静、恬润温雅，一股清逸秀爽之气荡漾于笔情墨韵之间，荷花的品质，出污泥而不染，在画幅中得以充分的表现。在“常州派”和水墨写意花卉风靡画坛的情况下，这幅花卉作品更显示出它特有的风貌和魅力。整个画面虽仅尺幅，只着一花半叶及一株水草穿插其间，但整个画充溢着一股清韵的诗情，给人一种沁人肺腑的幽馨静谧的美的享受。
《荷花图》采用特写的镜头，以局部的深入描绘，使荷花形象格外鲜明、突出，光彩弈弈，栩栩如生。构思别致巧妙，技法从宋代院体画中脱变而出。构图立意清新，荷叶墨色五彩俱分，大片泼墨荷叶衬托着洁白的花冠，荷叶的粗笔涂抹和荷花的细笔勾勒，形成了极好的粗细对比和黑白对比，更显出荷花的洁白无瑕、品格高洁。画法用水墨阔笔，铺染叶片，翻转的卷叶用双勾提醒，以突出它的圆浑和立体。花头用淡墨空勾，莹洁如玉，花瓣的尖端更用浓墨复勾，淡朱点染，气格清新。
《荷花图》中的物像画家采用勾勒晕染，显出了画家深厚的艺术功底。在对荷花、荷叶以及水草叶画家都用笔细致入微，线条工整而不呆板。在对画中物像的晕染上，工致精细，连荷花的叶脉甚至纤维，也用细笔毫无遗漏的勾了出来。在设色上，画家注重淡彩晕染，敷色艳丽而不浓腻，使画中之物光彩奕奕，栩栩如生，再加上画家巧妙的构思，以局部的深入描绘使形象格外的突出鲜明，整幅画面显得气闲神静，恬润温雅。
天津美术学院教授何延喆：明洁清润的墨彩效果。整个画面显得气闲神静、恬润温雅，一股清逸秀爽之气荡漾于笔情墨韵之间。
