玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926年），美国画家和图形艺术家。
她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。《浴室》、《女人》、《驾车的孩子》及其他作品以强烈的设计感、卓越的素描能力和明亮的色彩为特点。她大多数油画、彩色蜡笔画和版画的主题都是母亲和孩子。
玛丽·卡萨特出生于宾夕法尼亚的阿勒根尼（今属匹兹堡）。曾在宾夕法尼亚艺术学院短暂学习。
1866年，她前往欧洲。她在法国、意大利和西班牙学习艺术。
19世纪七十年代早期她永久定居巴黎。
卡萨特出身于美国费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，从而与父亲发生冲突。在她的坚持下，父亲最终首肯，让她就读宾州美术学院。她由此走上绘画之路。
1865年，卡萨特二十一岁时与母亲赴欧洲游历。她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨委拉斯开兹、鲁本斯的名画。
1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后定居巴黎。此时的巴黎正是一群法国画家尝试发表印象派新绘画的时期。卡萨特非常欣赏印象派画家对外光的表现和色彩明亮的画面，尤其对德加的作品特别喜爱。她买了数幅德加的画作挂在家里摹仿，作了姐姐丽迪亚的画像。后来她认识了德加，并获邀参加印象派画展，不断在印象派画展上展出作品。德加宣称卡萨特是他遇到的一位“感觉与我一样的同好”，并对她的绘画技巧赞不绝口。两人建立了长久友谊。法国作家左拉也对卡萨特的绘画极为赞赏，塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将也将她引为知己。
1891年，四十七岁的卡萨特举办首次个展，为法国美术界所推崇。不过此时她在美国仍不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。
十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。但她并没有在美国定居，晚年移居法国南部的格拉赛。
1926年6月14日卡萨特去世，享年八十二岁。
直到1947年美国才举办卡萨特回顾大展，在她离世二十年之后，她终于被祖国追认为一位伟大的女画家。
这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衢大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。卡萨特早期画人物，题材多为妇女喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母亲对幼儿的关怀，亲情洋溢，造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉。
《洗浴》
她的代表作《洗浴》描绘了母女亲情，流露出女性的细腻感觉，构图处理上显然有着德加的影子。
名 称：洗 浴
时 期：1892年
创作者：玛丽·卡萨特，美国
规 格：100.4cm×66cm
材 料：布 油彩
存藏处：芝加哥艺术学院藏
《洗浴》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。
《朱尔斯被她的母亲擦干》
布料：布油画
规格：36 1/2x28 3/4 inches(92.71x73.03cm)
存藏：私人收藏
玛丽·卡萨特是19世纪在法国艺术界享有盛名、才华出众的美国女画家，她成功地接受了法国印象派风格并且依靠自己的信念不停地追求、不断地创作。卡萨特的画明亮光鲜、积极有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用画笔诉说着女性温柔的母爱，凭着诚实去捕捉儿童天然的动作，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。在技法上她不拘形式，油画、粉彩、版画等都有所应用，她从不同的地域画风中获取营养，认真研究大师的作品，凭着自己执着的个性，展示着自己的空间。
后印象派画家高更曾说：“玛丽·卡萨特有魅力，但也有力量。”一百多年了，她仍然是美国乃至世界美术史上少有的几位出色的女画家之一。
