《吃土豆的人》是荷兰画家文森特·梵高于1885年创作的油画作品。最终版本现收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。
作品中描绘了农民一家人在有着昏暗灯光的房间里吃土豆的情景。该作尝试着描绘农民在家里所得到的片刻休息，他们的卑微，他们的自然，是梵高努力描绘“真正在画农民”的关键。该作充分地表现出大地上勤奋的劳动者们的“力量”。
《吃土豆的人》描绘了五个人物围坐在张粗糙的木桌旁。年轻的女人面前有一大盘热气腾腾的蒸土豆，她的脸上带有一种疑问的表情，她正在分餐。她对面的老妇人正在向杯子里倒着麦芽咖啡。子孙三代农民家庭住在同一个屋檐下，齐聚一堂享用着一顿粗茶淡饭。一盏煤油灯发出昏暗的灯光照亮了这个场景。
1885年，梵高第一次尝试创作一幅名画，以确立他的声誉。由于几乎没有掌握绘画艺术，他给自己定下的任务实际上是力不从心的。这幅画所需的能力超出了刚刚掌握绘画技巧的梵高所能达到的领域。要使所描绘的这五个人看上去很自然，这对一个缺乏经验的人来说几乎是不可能的，而且油灯发出的微弱光使工程更加艰难。想尽可能清晰地描绘阴暗的场景，他在颜色的使用上显得不那么有信心。因此，梵高为了完成该作，他曾绘制了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，还有对瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对该作的练习作品。为了该作的最终效果，梵高还特意准备了一系列草图。当他完成该作的最终版本之后，他签上了自己的名字“Vincent”。
第一张无拘无束的草图忠实表现了真实的生活场景。在之后的版本中，他改变了构图，在原来的四个人中加入了第五个人。与此同时，梵高用一种新的风格来描绘喝咖啡的人们。
第二幅草图中，描绘了农民小屋的内部，尽管并不十分精确，但梵高仍然坚持着将某些生命的活力加在作品中。第二张草图一结束，他便将它制成了版画。
梵高在创作这幅作品时所引导的思想为：绘画创作需要“意志力、感觉、激情和爱”，而不是专家们所说的那种吹毛求疵的精明算计，这些专家扮演了比以往更加重要的角色，他们过度地使用技巧一词，实际上毫无意义。
文森特·威廉·梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作品有：《星月夜》《向日葵》、自画像系列等，他在2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十。
早年的梵高做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
每日的苦力劳作在作品中的这些人们的脸上留下了标记，他们的脊梁也被压弯。从现代精神中诞生的画作如果想要赋予时代一个典型的阐释，就必须强调这些事实。它是丑陋的，它是粗糙的，它是真实的，它就是梵高可信地将这些元素都整合到《吃土豆的人》之中。农民成为更好的世界中的英雄，丑陋成为逼真和他的现实性的证明，发出一次对真实的声明不仅需要人们团结一致，还需要实际肩并肩地生活在一起，所有这些都能在该作品中见到。
梵高最早画的那副练习用的素描版本在构图上比较有趣。画中只有四个人坐在桌边，人物围成一圈的场景是因为他们并不整齐的位置分布而显得真实可信。油灯也不必照亮两组对称的人物。放松的手法也通过速写式的笔触得到了强化。这幅画当然是一幅初期习作，但正是因此它才具有了一种最终完成版所缺乏的毫不做作的自发性。
第二幅练习用的素描版本表明梵高已经难以保持那种放松的感觉了。背对画面的那个人物已经出现，并且比最终画面少了很多要素，和场景中其他四个人比起来只让人看到几何状的外形和僵硬感。这种在起居室中被偶然捕捉到的瞬间场景和作为保持动态的快照式场景都是通过静态展示的，但是在青年夫妇和老年夫妇之间的平衡中，已经可以看到一种面向全体的、象征性意义的变化，一组人在吃，一组人在喝，看上去仿佛他们已经被统一地构思过了。
最终版本被梵高签上了名字，消除了所有自发性的痕迹，并用一种历史场景的强制权威感取而代之。在最终版本中有一个细节可以说明梵高改变方法的方式。在第二个版本中，可以看到老女人端着的咖啡壶是侧向的，在她倒咖啡的时候可以说是平行于画布的。但是在最终版本里，她拿着的咖啡壶是朝向观赏者的，这有助于制造一种空间深度的幻觉，这种需求使得艺术家熟练的用笔技巧明显成为了更加有效的解决方案。
最终版本的画面构图简洁，形象纯朴。梵高以粗拙、遒劲的笔触，刻画出人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。和米勒的《扶锄的男子》形成对比，该作尝试着描绘农民在家里所得到的片刻休息，他们的卑微，他们的自然，是梵高努力描绘“真正在画农民”的关键。围着餐桌而坐的农人，那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者们的“力量”。
一盏煤油灯发出昏暗的灯光照亮了这个场景，显出了这里的简朴与贫困，但也突出了一种沉默、感恩的氛围。这盏煤油灯放射出微弱和摇曳的光，均匀地散布在人们身上，将这些饱经忧患的人物外貌统一起来。日常的辛劳都刻在他们的脸上，但是他们的眼中却透露出在一起生活的信任、和谐和满足，他们的动作也清晰地表达出一股浓浓的爱意，仿佛没有一丝外部世界的嘈杂和忙乱能够打扰他们的安宁。梵高自己正在和这种田园牧歌式的感觉抗争。这些人物仍然带有些梵高为他们做肖像习作时的姿态。他们几乎察觉不到交流，看上去充满了无言的和谐气氛，这某种程度上也是他将单幅习作转换到群组构图时不成熟的技巧导致的结果。人们互相向身后看去，原因很简单，因为梵高并没有见过他们在一起时的样子。人物位置同样也不怎么让人感到愉快，梵高将这五个人当作静物一样摆放，但是空间幻觉却与仅仅是堆砌并置的感觉起了冲突。视觉对称性让左边吃土豆的年轻夫妇和右边喝咖啡的老年夫妇达成了平衡，中间那个几乎不能算是原创的孩子背影成为了一根连接左右两部分的轴线，这个轴线功能只有当这个背影没有明显特征，成为一个无个性的和纯粹的形式符号时才能得以实现。
原始素描油画
《吃土豆的人》的原始油画素描收藏在荷兰奥特罗的克罗勒·穆勒博物馆。
石版画
《吃土豆的人》的石版画收藏在美国纽约市的现代艺术博物馆。
最终油画
《吃土豆的人》的最终版本收藏在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。
1988年12月，窃贼从克罗勒·穆勒博物馆偷走了《吃土豆的人》的原始素描油画版本以及《Weaver's Interior》和《Dried Sunflowers》三个作品。1989年4月，窃贼归还了《Weaver's Interior》作品，来试图获得250万美元的赎金。同年7月14日，警方找回了其他两幅作品，但没有支付赎金。
1991年4月14日，文森特·梵高国家博物馆被抢了20幅主要画作，其中包括《吃土豆的人》的最终版本。但是窃贼开车逃跑时轮胎爆胎，窃贼们只好留下被盗作品逃窜。抢劫发生的35分钟后，这些作品被警方找回。
