《猜调》是云南汉族民歌，是一首活泼、诙谐、欢快的儿歌。最早由歌唱家李谷一在1979年演唱，因而闻名于世。
它是云南儿童游戏时唱的对歌。内容生动，形式活泼。对歌由一个具有呼唤性的音调开始，接着就通过一连串的排句发问，但对方并没有被难倒，不假思索，脱口而出，对答如流。问得巧，答得妙，生动活泼，妙趣横生。歌手仝卓也翻唱了歌曲《猜调》。
1979年，歌唱家李谷一演唱了这首歌曲，使之闻名于世
1959年，作曲家王建中以云南广为流传的民歌改编出了《云南民歌五首》，这其中包括了《猜调》。
《猜调》因其内容生动，形式活泼，加上作曲家以及歌唱家的改编传播，已有了深刻广泛的影响。
旋律是音乐的灵魂，中国音乐尤其强调旋律的核心作用，注重旋律线的优美连贯。钢琴改编曲是以民歌《猜调》的音调为主题旋律，具有单声思维的形态。在改编成钢琴作品时，又以多声思维为根本特征。演奏这些作品时，在将“单声思维”与“多声思维”相结合的同时，要更注重在多声织体中体现旋律的线条美和流动感。如《猜调》的主题旋律，在经过加花处理后，使得主旋律音常常融入到和弦或其他音型里。演奏时减弱非旋律音以突出主旋律，不能只注意织体的变化而忽略旋律的连续性和完整性。
1、断奏和跳音奏法
民歌《猜调》是一首活泼、诙谐、欢快的儿歌，因此在钢琴作品中大量运用断奏和跳音奏法，恰当地烘托出乐曲活跃、逗趣的情绪。这种奏法在演奏时在音色上要求明澈、清晰、轻巧、颗粒性强、富有弹性。
陈怡的《猜调》中要求达到力度ff的八度与和弦，显然要达到强力度要求而速度又不是很快，就要用手臂断奏，甚至加上大臂和全身的力量，才能把敲击性的音响效果表达出来，使音乐的发展达到高潮。但要注意陈怡《猜调》中的和弦里有十六分音符的三连音，要想弹奏得既快又清晰，手腕要非常放松，同时指关节要坚实、快速地触键，并与胳膊凝为一体，松而不散。
2、指法
由于中国民族调式和声不同于西洋调式和声，旋律线条也区别于西洋旋律。因此，在演奏中国钢琴作品时，要注意中国五声调式民族音乐的指法习惯。要养成用邻指弹奏小三度五声式级进的习惯，使隔指和邻指都能运用；连贯的五声音阶式旋律进行，手指间的跨度较大，是五声音调指法中较常用的一种形式；大量的非三度叠置和弦需要使用特殊的指法等。总之，恰当的指法将非常有助于音乐的表现。
3、装饰音
由于我国民族语言和民族特性的影响，在我国的民族音乐中，大量地使用装饰音，旋律中装饰音的巧妙运用，对加强旋律本身的民族风格，起着十分重要的作用。尤其在民歌《猜调》的改编中，在某些地方加入的适量倚音，对增加整首乐曲活泼、诙谐的气氛起到了画龙点睛之功效。因此，作品中添加了装饰音，且多为二度短倚音，有单倚音，也有复倚音。演奏时，要做到圆滑连贯、轻巧灵活、快速而清晰流畅，不要加重音以免影响旋律的平稳进行，指尖灵敏而富有弹性，要弹出韵味来，真正起到渲染逗趣气氛的作用。
1、传统技法的演奏
陈怡的《猜调》里的许多技法是从中国传统音乐中借鉴吸收而来，要把其中的韵味演奏出来：一是平行四、五度的进行，既加快了速度，又增强了力度，来模仿打击乐的音色。
二是节奏韵律的把握。她的《猜调》中有许多固定伴奏音型，如十六分音符、三连音、分解八度等，那是一种戏曲音乐流水板的趣味，要弹出均匀流动的感觉来。
三是第119至132小节模仿民乐合奏音响效果而相距两个八度的双手单音齐奏，弹奏中采用“浅触键”的方法，即演奏中手指仍然要有控制地触键，但肩部重量给得少一些，琴键不必弹到底，使声音在浅层发出，以便奏出“空谷回声”般的深沉、空旷，及有立体感的音响效果（见下例）。
四是曲中几次速度转换及曲式上的多段体结构，演奏时要有音乐的整体感觉，不要弹得松散、零碎。
2、新技法的演奏
作品第119至144小节，是以近景、中景、远景的概念安排的织体分层。写作上通过音区、力度把近、中、远三个层次体现出来，演奏时要通过不同的触键方式产生的不同音色来加以区别。音响距离越远，指尖触键面积越大，触键越慢、越浅、越“空”。
作品还紧紧抓住scherzando的特点，谐谑、幽默在美学上的解释为“出乎意料”，陈怡在创作中采用复杂而又丰富多变的节奏组合，2/4、3/4、4/4节拍的频繁转换以及力度上的突强突弱等技法，达到出其不意和逗趣的效果。演奏中要把握好不同的节奏型和节拍在衔接时的速度，节奏要稳。
由于陈怡的作品更注重音乐的横向流动与线条流畅，又使其作品多采用复调手法。由于复调音乐多层面、多线条、多重性的思维特点，决定了演奏者必须理清各声部线条的脉络。在模仿复调中，第67至75小节，主题材料在高声部先进入，一拍后低声部开始模仿。每个乐节开始的音头适当给予强调，此时，另一个声部需要让一让。
注意在复调音乐里将不同声部的旋律线采用不同的音色演奏，以便把不同的音乐性格表现出来。
陈怡的《猜调》表情提示为Scherzando，即戏谑的、诙谐的。速度提示为以四分音符为单位，每分钟120拍，在第67小节速度加快至每分钟132拍。作品中力度范围广而且变化幅度大，有着丰富的节奏型和音型，音域宽广。由于主题分裂发展变化较大，只有通过较快速度的演奏才能将主题材料串在一起，体现出原民歌的风貌，并达到音响上的新鲜效果，同时还可以体会到这部作品迷人的风趣和灵巧，不可意料的转折留给人们极大的想象空间。
此首钢琴改编曲是对民歌《猜调》的继承和发展创新之作，既具有鲜明的民族气质，又含有对现代技法和新音乐的探索。陈怡属于青年作曲家中的稳健类型，创作中讲究“适度”。她善于从民歌音乐里吸取营养，作品结构严谨明晰，音响新而不怪，风格明朗。曲中强烈的力度对比、复杂节奏的结合，对踏板的特殊要求等使作品更具有较好的演出效果。
从作品中可以看出，现代技法、音调的应用并不能掩盖传统民族音乐的特性，而且，是现代音乐创作的思维观念激发了我们的作曲家对本土音乐素材的重新关注，并且使传统的音调以现代的面孔呈现在观众面前。我们期望中国的作曲家可以创作出更多、更优秀的作品。
