齐白石《芭蕉书屋图》（又称《安南道上》、《绿天过客图》、《蕉屋图》），轴，纸本设色，180×47cm。题：“芒鞋难忘安南道，为爱芭蕉非学书。山岭犹疑识过客，半春人在画中居。余曾游安南，由东兴过铁桥，道旁有蕉数万株绕其屋。已收入借山图矣。齐璜并题记。”钤朱文“木人”、白文“白石翁”、“老夫也在皮毛类”印 ，另有朱文“辛家曾藏”印。
齐白石《芭蕉书屋》
董其昌《容台集》中记载：吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阒然，妻子顾笑之。仲圭曰：“二十年后不复尔”，果如其言。这段文字大致可以这样理解：吴镇和他的邻居盛懋都是画画的，盛懋当时画的那叫相当的牛，所以全国出了名，于是乎为了买他的画儿，大家是踢破了门槛儿。相比而言，吴老师就憋屈的厉害，门可罗鸟，人毛不见一个，他老婆说，你行不行啊，咱这日子还过不过了？吴老师是个实在人，木木的回了句：二十年之后再看吧，如果你不离婚，我也能这样。后来的事儿大家就都知道了。我们谈这个的话题不是为了贬低盛子昭，因为他画的画并不差。这不是一个风水轮流转的问题，人们老是说：吹尽狂沙始到金。谁是艺术价值的最终决定者，像马克思所坚持的历史唯物主义所认为的，时间能检验一切吗？应该能吧！历史能赋予大画家一种责任，这种责任可能用迷信的说法是其自身不能体会的，但他肯定是能完成他的使命的，当然，这也是马哲的理论。齐白石，百代高标，外国人翻译成英语再回译为不怎么通顺的汉语估计应该是这句话：齐白石，是怎么夸奖也是不能为过的。各种理论都认为，中国画，尤其是中国山水画，到了清朝四个大王（因为还有四小王等），就完蛋了；还有各种理论认为，不是这个样子的，认为到了董其昌董老师这一代，就GAME OVER了！因为大家都在模仿前人的东西，前人的成就，再加上董老师的认真地和不经意地吹嘘以及各位皇帝的不懈努力，模仿前贤就是如同当今的时尚。有的理论骂得比较狠，我就不一一引用了。当然，任何事物都不是绝对的，最少还有四僧嘛！老和尚们又都是所谓的明门正统，怎么也得挣扎一下，于是，“一反陋习”（谁的陋习不言自明）。到了近现代，模仿传统，没有创造性的中国画（当然，中西结合的问题暂且不谈）还是风行天下的。齐白石一出，我想引用某人的话说：“世界为之震动”。还是用马老师的话说，历史的车轮是滚滚向前的，是符合“否定之否定”原理的。大概我们可以这样理解：五代、北宋的山水画是具有创造性的，南宋院体学北宋；元虽学北苑、巨然，仍使风气为之一变；然后，朱元璋先生喜欢硬的，画坛重新拉回南北宋的“北派”山水，接着明中期画坛稍微震动了一小下，到了后期由于董老师的坚持，大家就全模仿了；最能坚持的还是四王，就是摆明了，所谓模仿就是创作，创作就是模仿。这也是马哲的理论，无可厚非？清朝二百多年的画坛，就被笼罩在这阴云密布之下了，那谁能拯救或者改变呢，白石老人而已。
多年以后，试数近现代所谓的大画家、名画家还有几人？钟嗣成《录鬼簿》的诸君，为今世人能知几人？君不见古来人人皆寂寞，唯有数人留其名。可能一百年不算啥，但二百年呢？估计白石老人肯定是留在丹青上的。白石老人曾有“删去临摹手一双”句，反对的是谁，不能深究。但我们需要崇尚的是老人这种原创的精神。大理论家陈传席先生曾这样说“白石的山水太天才化了，只宜欣赏，不宜师学”。如果说白石老人的花卉翎毛有青藤白杨或他人的影子，那老人的山水才是真正的“我家山水”！尽管白石老人在山水上也继承了前人的传统（也曾学四王山水），但改的比较彻底。刘新惠先生也认为“白石山水甲天下”！本幅《芭蕉书屋》，是具有文人化画风的山水意境，气势雄浑，趣味高古；且构图大胆，新颖绝伦，展现出出人意表的奇想。大家所谓白石老人的“馒头山”是不加皴染的率性而为，这是真正的“独抒性灵，不拘一格”的童心展现，是“吾写吾法”的真性情的描绘。但这种率性而为并不是粗疏，试看白石老人笔下之芭蕉，说“疏可跑马，密不透风”，还说“各有千秋，绝不雷同”，从这张画上完全可以体会一番。每一片芭蕉叶子各具形态，或掩或映，或争或让，或压或承，而最主要的是，尽管如此之繁杂，但绝不凌乱，只要你顺着叶脉往下走，就能发现每片叶子都长在它应该长的那棵树上。如果再拆开看每一根线条，那是功力的体现，篆籀笔法，且流畅自然，非成竹在胸者不能为之；非大师不能为之！就是您想用哪个名人诗句都概括不出而只能说的那句“牛x”!再看构图，所谓经营位置，“计白当黑”亦或“色不异空，空不异色”是教学理论的范本。整个画面是“白”与“黑”的冲突与融合。画面好像没有用色，仔细考虑是不是应该这样想：头上是晴朗的，一望无垠的蓝天，占了大约画面三分之一的空白，而中间“留白”是一片蓝汪汪的湖水，绿色的芭蕉叶、白色小屋全用白描勾勒，蕉林小路曲径通幽，回环之中引人入胜。而只是点厾的苔点儿和远山是重色，须用笔繁多的绝不渲染，略为简易的重笔为之，加上优美的自书诗文“芒鞋难忘安南道，为爱芭蕉非学书。山岭犹疑识过客，半春人在画中居”以及整个的浓墨题款，显得对比强烈而冲淡和谐。最后试谈本幅图的境界，“有我之境”和“无我之境”或许是自我选择的，举个例子吧！在白石老人画的这张芭蕉书屋里，或闲聊、或手谈或独钓，您是愿意呢还是愿意呢还是愿意呢！前人曾有《卧游图》，说白了就是躺着看着画儿，想在画儿里面逛逛，或者小憩一会儿。那这张《芭蕉书屋》的境界，还真得您自个儿去体会了，小子多说就扫了您的雅兴。白石老人的《芭蕉书屋图》有多幅，其“蕉屋”主题与远游印象、家乡记忆都有关系。早的一幅同题画作于1907年游钦州时名作《绿天过客图》。以后《绿天过客图》的变体画，多题名“芭蕉书屋”或“蕉屋”。“芭蕉”形象在齐白石的艺术世界里成为入乎现实、却又超越写实的多元文人意境绘画语言。白石老人一再描写芭蕉主题诗画，借着芭蕉，抒写情怀，等同效法古代文人陶渊明不如归去寓意，在充满诗情画意的芭蕉意象画作，透露出个人怀乡的感觉世界和心理世界。
时代的进步，科技的发展是人类努力的必然，但“双刃剑”的弊病就是造成了“世界是平的”，“同一性”是这个世界的特征，我们都生活在一样的、狭小的、灰色的空间里；吃的、穿的、用的都是一模一样的；漫无目的、无聊却终日忙碌，不知何日就见到了地下的那个老皇上。白石老人的田园风格让我们能回忆起童年那些美好，田间放牧、草间捉虫、河里打渔摸虾甚至是无事闲看路边的野花。这些是每个成年人所谓“偷得浮生半日闲”所须重温的那些逝去的日子。所以说白石老人的画给人一种温暖、一种期盼、一种寄托、更甚至说是光明。小子窃以为，收藏不仅仅是要体现它时下的价值，收藏的主要是文化。从艺术思想史的角度考虑，家国之思是每朝每代人都要经历的苦痛，而作为表现手段之一的艺术形式绘画可以用“暮鸦宾鸿”为之，也可以用画家熟识的旧物表达，作为山水田园画派的白石老人，用自己天才的表现方式做了《芭蕉书屋》，诠释了其真情真性，都说思想与形式的统一，您认为他老人家做到了吗？
