千年古琴，名曰“九霄环佩”，梧桐作面，梓木为底，通体髹紫漆，多处跦漆修补，眼前的这张古琴可不是普通的古琴，它已有千年的历史，价值更是高达4亿人民币。2012年8月18日19:15，古琴大师李祥霆将在上海东方艺术中心歌剧厅奏响“海上雅乐·2012版·他来自唐朝”古琴音乐会。
奏下，惊艳四场。
它叫“九霄环佩”，这是它第一次造访厦门。由于身价不菲，由京赴厦的途中，“九霄环佩”受尽特殊待遇——不仅全程搭乘头等舱，而且上机前和下机后均由武警接送。
古琴在2003年成功入选联合国人类口头和非物质文化遗产。厦门于2009年4月22日至28日举办首届古琴文化周系列活动。该活动不仅有名家名曲音乐会、学术讲座，还有古琴文化展，值得关注的是，本次所有展览、讲座和音乐会均为公益性推广活动，广大市民可免费索票。今后，古琴文化周活动每年将固定举办。
古琴曾“被判死刑”天籁之音只认一人
这张珍贵的千年古琴，竟一度被认为“音质不好”，不适合弹奏，只能作为文物。幸运的是，历经周折，名琴终于找到能够驾驭自己的名家，他就是中国琴会会长、中央音乐学院教授、著名古琴演奏家李祥霆。昨天，“九霄环佩”的主人何作如和李祥霆同时现身，为记者讲述了有关“九霄环佩”的逸事。
“九霄环佩”是古琴中的精品，为盛唐开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作，是公元756年唐玄宗的第三个儿子继位大典上用的。它的声音温劲松透，纯粹完美，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器，被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。据悉，目前全世界只有不到20张唐代古琴传世，其中名为“九霄环佩”者四张，一在北京故宫博物院，一在中国历史博物馆，一在辽宁省博物馆，一在何作如先生手上。
关于“九霄环佩”，还有一段插曲。得到“九霄环佩”后，何作如先生广邀古琴名家前去弹奏。很多人在试弹后都表示它的音质不好，认为已经不适合弹奏，只能作为文物。何作如后来找到李祥霆，没想到在李祥霆手中，“九霄环佩”再现天籁之音。从那以后，只要李祥霆需要，何作如就会派人把琴送来，免费供他使用，李祥霆也成了“九霄环佩”的惟一演奏者。李祥霆对“九霄环佩”十分珍视，只有遇到特别重大的场合，他才会借用这张价值连城的千年唐琴。本次活动承办方工作人员称，他们也很想试着演奏一次“九霄环佩”，不过只要轻轻一碰古琴，李祥霆“就会皱起眉头”。
琴以梧桐作面，杉木为底，通体髹紫漆，多处跦漆修补，发小蛇腹断纹，纯鹿角灰胎显现于磨平之断纹处，鹿角灰胎下用葛布为底。琴通长124.5厘米，肩宽21厘米，尾宽15.5厘米，厚5.4厘米，底厚1.5厘米。龙均作扁圆形，贴格为一条桐木薄片接口于右侧当中。腹内纳音微隆起，当地沼处复凹下呈圆底沟状，深度约2厘米，宽3厘米，通贯于纳音的始终。琴背池上方刻篆书“九霄环佩”4字，
池下方刻篆文“包含”大印一方，池右刻“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”行书10字，左刻“泠然希太古，诗梦斋珍藏”行书10字及“诗梦斋印”一方。
在琴足上方刻“霭霭春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记”楷书23字。凤沼上方刻“三唐琴榭”椭圆印，下方刻“楚园藏琴”印一方。腹内左侧刻寸许楷书款“开元癸丑三年斫”7字。以上铭刻中“九霄环佩”及“包含”印为同时旧刻，苏、黄题跋及腹款均系后刻。琴首下一双护轸为紫檀木所作，据广陵派古琴家徐祺《五知斋琴语》所述，当为清康熙年间所装。“诗梦斋”为清末北京著名古琴家叶赫那拉佛尼音布的别号。“三唐琴谢”和“楚园”均为清末贵池刘世珩的别号。
这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。
“九霄环佩”琴在清代末年就是北京琴坛的一件重器，当时对这张琴的品评，留下文字记述的共有3人。第一个是佛尼音布，得到这张琴后，就刻上了“冷然希太古”的评语。第二人是当时的大琴学家杨时百，他非常赞赏这张唐琴，对其爱慕殷切之情清楚地表露于著作之中。他在《琴粹》中说：“欧阳公之琴记，唐琴在北宋时已不可多得，况更历千年乎？宜乎今日唐琴如凤毛麟角也。近时都下收藏家仅……佛君诗梦之九霄环佩，其声音木质定为唐物无疑。……其余予收藏及所见虽不乏良材，要不能与数琴埒。”第三人是当时藏有“飞泉”、“独幽”两张唐琴的李伯仁，李伯仁为大琴学家杨宗稷弟子，杨氏将“飞泉”、“独幽”二琴定为“鸿宝”，而拥有两张“鸿宝”的李氏却将“九霄环佩”奉为“仙品”，“鸿宝”与“仙品”之间的差别，自可不言而喻了。
“九霄环佩”琴继佛氏之后，大约在1920年左右被逊清宗室红豆馆主溥侗所得。其后傅侗举家南迁移居沪上，“九霄环佩”亦随之南徙，遂成为上海琴坛名器，被收藏家刘世珩所得。1953年，经郑振铎局长提出，国家文物局由刘氏后人手中以重金购得，并转交故宫博物院。据上海的一位老一辈古琴家说：“上海曾有三张音韵至为佳妙的古琴，一张是王氏家藏的‘铁雀舞’，一张是吴氏所藏的‘秋月’，而最好的一张，就是已在北京的‘九霄环佩’”。“九霄环佩”之所以始终在琴坛上享有盛名，且饮誉上海，至今犹为人所称道，就因为它是非常琴所及的盛唐的雷公琴。
据文献记载，古代的琴多出于琴家的手制，或由琴家督造而成。到唐代，已经出现了专门从事古琴制作的家庭手工业作坊，以制作出售古琴为业，其中最有名的四家是雷霄、郭亮、张越、沈镣，另外还有娄则、冯超、三慧大师和超道人。不过今天从仅存的十几张唐琴中，可以认定的只有雷氏一家所制琴，这是因为雷氏琴不仅被唐贤所重，而且更被宋贤所重，他们收藏雷琴，并记录于著述之中，为后世识别唐代雷琴提供了依据。
四川雷氏造琴，相继了三代人，计有雷绍、雷霄、雷震、雷威、雷俨、雷文、雷珏、雷会、雷迅9人。其造琴活动从开元起到开成止，前后约120多年，经历了盛唐、中唐、晚唐3个历史时期。从《陈氏乐书》、《琴苑要录》所记可知，雷氏的绍、霄、震、威、俨5人为盛唐开元间人，属于雷氏的第一代。
《嫏记》引前人之说：“雷威作琴，不必皆桐，遇大风雷中独往峨眉，酣饮著蓑笠人深松中，听其声连绵悠扬者伐之，斫以为琴，妙过于桐。”可见雷威所作之琴，并不拘泥于必须用梧桐、梓木，而是以峨眉松之良者为之，只部分使用桐木，却比桐木制作的还要好。在传世古琴中，尚未见有松木之作，文献中亦只此一例。清末大琴学家杨宗稷在《藏琴录·序言》中说：“确修古琴数十，其中杉制者竟居十之三四，且有最著名之古琴与最著名大家所制之琴皆用杉，池沼间表以桐。”在此最早提出杉木制琴的问题，最著名之古琴应该是“旧藏佛氏著名唐琴九霄环佩”，最著名的制琴大家所制之琴，只有盛唐雷威所制的《云烟过眼录》著录的“春雷”琴，才是杉木所制而池沼间表以桐木的。《嫏记》所说的峨眉松，实质是杉木，这是盛唐雷威制琴的第一个特点。
雷威琴在槽腹制作上也与众不同。北宋苏轼《东坡志林》中说：“唐雷氏琴，自开元以至开成间世有人，然其子孙渐志于利，追世好而失家法。”什么是雷氏家法？《东坡杂书琴事》中说开元十年造的雷琴“琴声出于两池间，其背微隆若薤叶然，声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”可见琴腹纳音的特殊做法，亦即上述雷氏第一代人所创造的家法。从“九霄环佩”与“春雷”两琴的纳音来看，都是在稍稍高的纳音中间，开出一条约五分深、一寸宽、通贯于纳音始终的圆沟。它既未增加琴面的厚度影响发音，又使龙池凤沼两个出音孔变得稍稍狭隘，借以延长共鸣箱中余音的扩散。这是雷威制琴的第二个特点。
雷氏琴的声音特点，据《琴苑要录·斫琴记》说：“唐贤取重惟张、雷之琴（雷绍及震、威、张越也）。雷琴重实，声温劲而雄。张琴坚清，声激越而润”《陈氏乐书》说：“然斫制之妙，蜀称雷霄、郭亮，吴称沈镣、张越，宵、亮清雄沉细，镣、越虚鸣而响亮……凡琴音响者则必虚干，无温粹之韵，雷氏之琴其声宽大复兼湿润。”《渑水燕谈录》说雷琴“音极清实”。《六一居士诗话》说雷琴“其声清越，如击金石。”用传世的唐代雷琴相对照，具有家法特点的盛唐之作，虽已经历了上千年的自然变化，而上述音的特点依然存在，与它琴相较，其“清越如击金石”与“湿劲而雄”之异犹感突出，“九霄环佩”之音就是如此。
已故的古琴家李伯仁在半个世纪以前，在《玄楼弦外录》中就提出“九霄环佩”是唐朝的雷琴。现代音乐史家杨荫浏先生在《中国音乐史稿》中，也十分明确地把“九霄环佩”定为雷琴。今扼要列举有关文献，更进一步证明“九霄环佩”是盛唐雷威的制作，一般琴人视为唐代宫琴的观点，无疑是不能成立的。
