红砖美术馆地处北京市朝阳区东北部一号地国际艺术区，园区占地面积约二万平方米，展馆面积近一万平方米，由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立，于2014年5月23日正式开馆。美术馆建筑及园林设计统一由北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，采用红色砖块作为基本建筑元素，努力在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成了独特的建筑语言，打造出一座于生长于喧嚣之外、怀拥有别样园林的当代美术馆。
红砖美术馆主体建筑分为地上两层及局部地下一层，其中包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间。作为红砖美术馆与其他美术馆在建筑构成上的最大不同——一座采用中国传统园林意象精心打造的现代园林，构成了参观体验和建筑结构上的双重延伸，而美术馆的学术报告厅、餐厅、咖啡厅和会员俱乐部等配套设施也正散落于此。
未来，红砖美术馆将通过有序且高质量的系列展览，结合收藏、研究、教育、出版和公共活动，推动中国当代艺术的发展、参与国际当代艺术家（项目）交流，展开学术领域突出问题和现象研究，为中国当代民营美术馆的运营及发展模式，提供可行性参考。
美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的较大特色。观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。
建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。
作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。
