1906年 10月27日出生于北海道函馆
1926年 就读于日本体育会体操学校（现日本体育大学的前身）
1929年 1月观看了帝国剧场西班牙舞蹈的“舞姫”受到启发
1933年 进入了石井漠舞蹈研究所学习了一年的舞蹈
1936年 加入了在日本现代舞界占主导地位的“江口隆哉和宫”舞蹈研究所
1949年 11月第一次大野一雄现代舞公演。《鬼哭》《Tango》《Rilke?菩提树的初花》《Ernest家的塑像》《Ernest》《螳螂》（东京、神田共立讲堂）
1959年 4月、大野一雄现代舞《老人与海》公演。同台演出有他儿子大野
庆人，舞台导演：土方巽（东京、第一生命厅）
9月、参与650 EXPERIENCE表演。《禁色》（2部?改订版）。同台演出：土方巽、大野庆人等（东京、第一生命厅）
1960年代 与土方巽一起使“舞踏（BUTOH）”走向成熟的十年
1980年 5月、第14次Nancy国际戏剧节《La Argentina颂》、《御膳》公演。（法国?Nancy Poirel剧场）1995
5月、主演Daniel Schmid导演的电影《被写的脸》、《KAZUO OHNO》
2001年 10月、东京国际舞台艺术节《花》公演。（东京新宿）
2002年 1月、第一次朝日舞台艺术奖获得特别奖。主办：朝日新闻社
5月、越后妻有三年展大地艺术节热身展,花展「天空散华?在妻有乱舞的郁金花-中川幸夫“花狂”」舞蹈演出。
2003年 9月、野外公演《死的脉络》。共同演出：大野庆人等（岐阜养老公园）
10月、出演土方巽的《肉体的超现实主义 舞蹈家土方巽抄》。（神奈川川崎市冈本太郎美术馆）
2006年 10月、大野一雄诞生百岁节，舞蹈家大野一雄摄影展 《神秘的身体》展出
《花》
《我的母亲》
《睡莲》
《天堂的路，尘世的路》
《20世纪安魂曲》
1969年至1973年间，他在三部电影中担任主演。70岁后，大野一雄获得了国际声名。1980年，他应邀在南锡第14届国际艺术节演出，自此，他开始了20年国际巡演生涯。他最重要的作品包括《我的母亲》、《睡莲》以及《天堂的路，尘世的路》。他的旅行也激发了他自己的艺术，1983年到以色列的访问启发了他的《死海》，其中大野与儿子义人一起舞蹈。义人也是一位“暗黑舞踏”艺术家，近20年来管理着他父亲的舞团。
大野一雄几乎一生都活跃在舞蹈界。他在国际上最后一场演出是1999年，在美国日本协会，他和儿子义人一起表演了《20世纪安魂曲》。此后，他在日本坚持演出一直到2007年，直到他的双腿瘫痪，他最后只用双手起舞，或四肢着地与观众交流，他的舞蹈生涯持续到他100岁之后。利用自己受衰老和疾病所蹂躏的身体，也许也是“暗黑舞踏”最完美的诠释。
“父亲是跳舞到死的人。”大野义人说，“他会舞到最后一刻。”
是日本舞踏家，开创了“暗黑舞踏”。与土方巽并列为日本“暗黑舞踏”的两大宗师。
暴力、躁急、排练、粗糙，是大野的表演语汇。但是他创作出了惊人的欲望原型以及肉体景观，强调应由生命的本体来引导舞蹈的形式，即精神重于一切。
大野一雄坚持演出直到2007年，直到他双腿瘫痪，最后只用双手起舞，或四肢着地与观众交流，他的舞蹈生涯持续到他100岁之后。他利用自己受衰老和疾病所蹂躏的身体，也许也是“暗黑舞踏”最完美的诠释。
全身抹白的阴阳魔鬼形象是大野的经典造型，一方面他将传统歌舞伎中的假面化之意义，延伸到舞踏对肉体的否定，专注于心灵的展露。另一方面，他把个人的差异性抹掉，使人回归自然和单纯，“光头”象征着脱离红尘、重回母体的原胎，“性别倒错”则是对现今社会男女角色地位被固定的反动，企图寻找人性中同质且人人皆具的原始根性。
在大野的身体上有岁月铭刻下的年轮，以及无法用语言来形容的身体表现。凡是看过他表演的人，都会从中寻找到一个全新的自我，得到一次心灵的洗礼。大野认为，舞踏表演的目的，在于呈现“灵魂的形式”，而这种来自灵魂最底层的动力，看似可怕、狰狞，实则深深触动生命的本质，与东方民族的农耕文化也有着密不可分的关系。
大野认为，舞蹈是一种对“自己”或是“生命”极为珍惜的心情。随着岁月消逝，肉体日渐衰弱，终至死去，但是，精神却会不断地往上提升，他曾说:“即使我死去，我的精神仍将继续跳下去。”
台湾舞踏家王玮廉曾在2005 年来到横滨，在大野一雄的舞踏工作坊里学习，他在日记里写道“: 大野躺在摇高了的床上，他不能动，不能说话，看不见，无法表达，张着如洞一般的口⋯⋯”在他看来，大野的魅力在于，一种既柔弱又强韧的美感，用身体去执行天马行空的想象，吸引着“缺乏自信，又看重自己”的人。
大野的表演语汇—暴力、躁急、排练、粗糙，但他创作出了惊人的欲望原型以及肉体景观。他强调应由生命的本体来引导舞蹈的形式，即精神重于一切—这也是为何大部分大野一雄的表演，都是独舞且形式近乎极简而缓慢的原故了。
大野一雄20岁时进入日本体育大学学习体操及舞蹈，其间他深受当时前往日本参加公演的著名西班牙现代舞蹈革新者La·Argentina的影响，对现代舞产生了浓厚的兴趣。毕业后于横滨的教会学校关东学院作为体育教师赴任，教授体操与舞蹈，同时也做了一些关于现代舞的表演尝试。
在战争期间大野不得不暂时放弃他的舞蹈事业而随军远征。大野几乎历经了上一世纪所有历史的风云变幻，岁月的年轮深深地铭刻在他饱经世纪沧桑的身体上，战争遗毒的侵蚀在他皮肤上留下了各种斑痕。这个无需任何修饰的身体本身已经成为令人感动生命的张力呈现。他那犹如在地狱里摸索游弋的肢体，把我们的视象完全带入了一种灵魂的无间道。颤动的指头宛如敲击出一种来自异域的幽弦琴声，又仿如自黑暗中传来的神秘影音。
在第二次世界大战期间，大野一雄随日军征战新几内亚时被俘虏一年。在他结束俘虏生涯后由新几内亚返回日本的航船上，许多人因为饥饿与病痛的折磨而纷纷死去，甚至还有人因为不能忍受的痛苦而跳海自杀。因为见过了太多生命的死亡，大野最初是被这些大遍死去的生命所触动，以舞蹈方式哀悼亡灵、谴责战争的罪恶，并试图对日本皇权提出批判的意识。
自这次悼念表演后，大野从此一发不可收拾，终生似与鬼魂共舞，无间于地狱与人生。复员后的大野一雄马上开始了他作为舞蹈艺术家的表演活动。50年代大野公演的《海蛰之舞》，便是根据这一战时体验而创作的。
50年代末期，大野一雄与日本著名的现代舞蹈艺术家土方巽相遇，在交流表演的碰撞中孕育了新舞踏BUTOH的诞生，创立了闻名世界的 BUTOH 流派。
他们在吸纳西方现代舞同时也结合了传统日本舞佣的一些特点。主要是以身体语言来表现日本人民族内心精神世界的全新舞蹈形式。自BUTOH 流派诞生以来，其魅力一直为全世界所爱戴。舞踏（BUTOH）在日本同时又被称做“黑暗舞踏“（Ankoku Butoh）。大野与土方巽的舞踏团体先后在欧美以及其他一些国家演出。
最初，大部分人们对舞踏表演中的荒诞造型、甚至丑陋的、充满阴暗的似黑暗地狱中鬼魂式的表演并不能完全接受，这种表演形式常常令观者感到不安、甚至恐惧。因为大野与土方巽的舞踏摈弃了传统舞蹈中所有优美的元素，更偏重于对生命意义的追问与反思、以及对宇宙自然苍生灵魂深处的探索和表达。大野常常以扮相怪诞、狰狞恐怖的形象出现在舞台上，舞台表演形式单纯，常常以独舞形式出现，节奏时而极其缓慢，仿佛在黑暗风暴中艰难探索前进。
