《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。
《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫廷为题，用长卷的形式描绘后宫佳丽百态；画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有画师毛延寿为王昭君写像的故事。
除却各仕女群像之外，亦融入各种文人式的休闲活动：包括妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等。
画作自右往左依次为：
最右方的宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。
一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。
一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀，一依傍门后。
户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立，一后妃拢手危立，注视宫女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。
有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。
正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。
最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。
全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷。
仇英生活在江南吴浙一带，该地区工商业非常发达，经济发展较为快速，出现了资本主义萌芽。依托于当时的经济，文化艺术也随之迅速发展。商贾聚集之地，商品经济发达，绘画需求也应不在少数。明代的社会经济对于当时的文化艺术产生影响是不为过的。同时，明代世俗风气经历了简奢变化，这种变化大约以成化（1465—1487年）年间为界。无论南北方地区，尚奢已成风俗。明代中晚期的社会风气在很大程度上影响着当时的书画交易：奢靡之气影响着消费观念，培养出庞大的消费群体，而长物之好、雅贿之风则制造了消费动机，成为书画交易繁荣的直接原因。仇英出生在明弘治十一年（1498年）左右，正是明代社会尚奢风气的形成和发展时期，他早年接触和浸染在这样的世俗文化之中，对其艺术的创作造成了很大影响。《汉宫春晓图》即是在这样的艺术背景下产生的，其创作时间大约为嘉靖十九年至二十三年（1540—1544年）期间。
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其画题即高度概括了绘画的题材与内容：鼎盛与繁华象征的“汉宫”，引人产生无限遐想的“春晓”。在这里，仇英以春日晨曦中的汉人宫廷为题，描绘了宫廷仕女生活的场景，表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
同时，仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响，主观意趣与自然之境相结合，画面背景有高台楼阁、绿树丛林、潺潺流水、鸟语花香等，整体渲染出娴雅幽然的境界,处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想，《汉宫春晓图》即是仇英人文思想的体现。
此卷《汉宫春晓图》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物与背景相融合，这样既使得整个画作有情节的趣味性，又能使人物形象更加丰满。
图中的众多女性装扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，千姿百态。整个画作场景全无哀怨悲凉，处处是一种轻松活泼的欢快氛围，各仕女人物姿态从容，欢喜有声。
在构图上，《汉宫春晓图》的布局安排极富空间感，画中最大特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，但是房屋的一半只露于画面上，没有画出房顶，院子和房屋各占面积的一半，这种构图使得画面的横向空间增大。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内，整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开，同时画家还通过一些人物细节的生活活动描写使得画面起伏变化，引起了欣赏者流连忘返，产生共鸣。画家在拉动画面纵横空间的同时还不忘使画面丰富起来，画面布置巧妙，人物或坐或立，错落有致，各组人物彼此呼应，使画面张弛有度，富于节奏感。总之，画家在一幅五米七的长卷上构图布置得舒展自如，人物安排的恰到好处，简繁得当。
在设色上，《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现，研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。在画面中，画家巧用红色搭配，几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、栏杆、等一些生活用具上也不同程度配有鲜艳的红色，红色错落有致地显现在画面上，使得画面喜庆亮丽。同时背景后面还配有仇英所特有的青绿山水画法，青绿山水勾勒工整精艳、设色中融和渲染、点皴，透出文雅清新的韵味。红与青绿的配合，再有朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。
当代画家王君《〈汉宫春晓图〉与〈桐荫仕女图〉之比较》：“既注重情节的趣味性，又注重颜色和人物动作搭配营造出的快乐的氛围。红色的运用使得画面的表现力大大增强，很好地衬托出活泼而热烈的气氛。”
当代画家张志英《仇英〈汉宫春晓图〉是一幅怎样的画作》：“全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，该图复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，成为仇英历史故事画中的精彩之作。”
《汉宫春晓图》为中国十大传世名画之一，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。
《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚，甚至成为当时仕女画的时代典范，对后来的仕女画也产生了很大的影响。
在《汉宫春晓图》中，仇英将自己的青绿山水和亭台楼阁技法作为仕女画的背景，增加了画面的生活情趣，以及将古人法度和明代风格融合在一起，追求文人的古雅蕴藉，形成仇英自己独具风格的一派仕女画创作，成为明代工笔人物画的典范。对明代人物画有挽衰振弊之功，对后来的尤求、禹之鼎等人都有直接的影响。
《汉宫春晓图》大约于嘉靖十九年至二十三年（1540—1544年）间创作完成后，经由明代收藏家汪爱荆等人所鉴藏，后于隆庆初年被项元汴所购得；至清代时，于康熙五十二年（1713年）三月，作为恭庆康熙六十大寿的贺礼进入清宫廷，著录于《石渠宝笈》卷十五。现收藏于台北故宫博物院。
2014年7月28日，“春晓时代，汉宫style”展在江苏南通·1895文化创意产业园数字教育体验馆开展，《汉宫春晓图》以数字互动技术展现在世人眼前。
2014年10月4日—12月29日，台北故宫博物院推出“明四大家特展之仇英作品展”，《汉宫春晓图》为其重要展品之一。
仇英（约1498—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，居吴县（今苏州）。明代画家。与沈周、文征明、唐寅齐名，为画史上“明四家”之一。存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。
