1、花鼓戏（安徽省），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：安徽省宿州市
（3）保护单位：宿州市埇桥区花鼓戏剧团
2、花鼓戏（安徽省），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：安徽省淮北市
（3）保护单位：淮北市杜集区大老周花鼓剧团
3、花鼓戏（安徽省），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：安徽省宣城市
（3）保护单位：宣城市文化馆
4、花鼓戏（光山花鼓戏），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2014年(第四批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：河南省光山县
（3）保护单位：光山县非物质文化遗产保护中心
5、花鼓戏（湖北省），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：湖北省随州市
（3）保护单位：随州花鼓艺术剧院
6、花鼓戏（湖北省），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：湖北省麻城市
（3）保护单位：湖北麻城东路花鼓戏剧院
7、花鼓戏（荆州花鼓戏），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：湖北省仙桃市
（3）保护单位：仙桃市沔阳花鼓剧团
8、花鼓戏（襄阳花鼓戏），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：湖北省襄阳市
（3）保护单位：湖北省襄阳市花鼓戏剧团
9、花鼓戏（湖南省），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：湖南省岳阳县
（3）保护单位：岳阳县花鼓戏传承研究所
10、花鼓戏（湖南省），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：湖南省邵阳市
（3）保护单位：邵阳市花鼓戏保护传承中心
11、花鼓戏（湖南省），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：湖南省常德市
（3）保护单位：常德市鼎城区花鼓戏保护中心
12、花鼓戏（衡州花鼓戏），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：湖南省衡阳市
（3）保护单位：衡阳衡州花鼓戏艺术有限责任公司
13、花鼓戏（临湘花鼓戏），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：湖南省临湘市
（3）保护单位：临湘市楚韵临湘花鼓戏剧团
14、花鼓戏（长沙花鼓戏），编号：Ⅳ-112
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：湖南省花鼓戏剧院
（3）保护单位：湖南省花鼓戏保护传承中心
花鼓戏，为全国地方戏曲剧种同名最多的剧种。但在全国众多名为”花鼓戏“的地方戏曲剧种中，影响力最大、流传区域最广的属众所周知的湖南花鼓戏。湖南花鼓戏又为湖南各地花鼓戏的总称，湖南各地花鼓戏细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派，通常所见到的湖南花鼓戏经典剧目《刘海砍樵》、《打铜锣、补锅》实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。此外亦有湖北的荆州花鼓戏、安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏，浙江花鼓戏等等同名的地方剧种。据1981年统计，仅湖南省就有54个花鼓戏剧团，湖北的天沔地区就有5个花鼓戏剧团。不仅剧团甚多，名角辈出，而且在许多地方都出现过“三里五台”的景象和台上唱、台下和的生动场面 。
湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
早期花鼓戏只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。
刘海砍樵为其经典曲目，脍炙人口，一直为人们传唱。
据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。 传统剧目 各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
湖南花鼓戏，由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。中华人民共和国成立后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。如《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。
湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。 表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。 行当 花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，有长沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。
湖南花鼓戏蕴含了各个地方独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。 文化是民族的血脉，是人民的精神家园。对花鼓戏的传承与发展，有助于更好地弘扬地方传统文化，激发百姓的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。
湖南各地的花鼓戏剧目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的说法，大多是反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾的，例如《打鸟》、《盘花》、《雪梅教子》、《鞭打芦花》、《绣荷包》、《赶子上路》、《刘海砍樵》、《补锅》、《告经承》、《荞麦记》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。
