《新晴山月》是北宋画家文同创作的一首五言古诗。这首诗以诗人兼画家的双重眼光，观察和体会月夜美景，描绘了高松、月影、虫唱、风荷、果落等景色，写出山中月夜初晴后的幽美、寂静、清爽，表达了作者漫步月夜林下的恬静、愉悦之情。
新晴山月
高松漏疏月⑴，落影如画地。
徘徊爱其下，及⑵久不能寐。
怯风荷池卷，病雨山果坠。
谁伴予苦吟？满林啼络纬⑶。
⑴疏月：稀疏的月光。
⑵及：到了，一作“夜”。
⑶络纬：一种草虫，又名“络丝娘”，即纺织娘。
稀疏的月光透进了高耸的松林，松影投在地面，宛如一幅水墨画。我在林中月光下徘徊，被这夜景深深地迷住了，夜深了，还丝毫没有睡意。小池塘的荷花似乎对风感到害怕，卷起了肥大的绿叶；山果遭受雨的摧残，不时地摇落在地上。有谁陪伴我苦苦地吟诗？只有满林的络纬，不住地啼唱。
文同（1018—1079），字与可，自号笑笑先生，人称石室先生，梓州永泰（今四川盐亭东）人。皇祐元年（1049）进士，历官邛州等地方官，颇有政绩。元丰初，以尚书司封员外郎充秘阁校理知湖州，赴任途中卒于宛丘驿，人称“文湖州”。他善诗文书画，以绘画成就最高，尤擅画墨竹。他是苏轼表兄，亦为知己，常相唱和。其诗风格与孟浩然、韦应物相近，质朴无华，常把描写自然风景与绘画结合起来，为中国写景文学增添了新的技法。他也有少量反映劳动人民生活的作品。有《丹渊集》。
文同是北宋的大画家，他的画很受欢迎，他的诗也写得很好，大诗人苏轼极其赞赏，评论家誉之为“精绝”（《冷斋夜话》）。他的画和诗，正如其人，“襟韵洒落，如晴云秋月，尘埃不到”（文彦博致文同信中语）。这里的《新晴山月》即是此种风格。
中国古代诗歌写景之作很讲究诗情画意。文同的表弟苏轼称赞王维的诗”诗中有画”，并提出“诗画一律”的著名观点。文同是画家兼诗人，所以他擅长”在诗中描绘天然风景，常跟绘画联结起来，为中国的写景文学添了一种手法（钱钟书《宋诗选注》）。
诗从题中“月”入笔，说高大的青松的枝叶中，漏下了稀疏的月光，月光洒在林中，与松树的影子交织成一幅黑白相间的画，诗人在林中欣赏夜景，留恋徘徊，不肯离去，毫无睡意。这四句，形象地写出了林中月景，表现了诗人对月景的赏鉴。“高松漏疏月，落影如画地”，宛如一幅素描，有立体形象，有平面图案，再现了山林中特有的夜色。一个“漏”字，将月色透过浓密的树阴的状况描写得活灵活现。“画地”二字，将林间月影刻绘得入木三分，使人很容易想起诗人的表弟苏轼的名作《记承天寺夜游》中“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也”一段话，我们可以沿着苏轼的描写思路，想象文同诗中松影“画地”的种种图案。月、影、人通过这四句二十字，有机地结合在一起，组成了如此清幽绝俗，空明澄净的世界，与王维《竹里馆》“深林人不知，明月来相照”的意境有不少共同之处。
五、六句写徘徊林中月下所见，关合到诗题“新晴”。松林边有个荷花池，由于连日风雨，荷叶卷着；山果因为受到雨的腐蚀，果蒂朽烂，在微风中时时坠落。这两句是即目所见，但诗人徘徊已久，整个身心已经与自然界融成一片，所以用自己的情感来体会自然界的草木，池荷叶卷，便被认作是对风的怯怕，山果坠落，便被当作由于下雨而害病。无情的草木，与诗人在情感上作了纵深的交流，从而也带有了人性。山果的坠落，时时发出啪啪的响声，与历来诗人们专意所写的静夜中偶然的一声鸟鸣、滴答的露珠一样，都起了寓无声于有声的作用，更加突出了夜的静谧与迷人。处在这样的境界，诗接着更进一步，表现诗人自己的情趣，在末两句说自己在夜色中苦吟诗句，伴随着自己的是林中不断啼鸣着的纺织娘。这样结尾，把纺织娘不停地鸣叫与自己的低吟相映照，写得十分和谐，诗又因了吟诗声与虫鸣声的增入，平添了几分热闹，与上半四句的一味冷寂成为鲜明的对比。
全诗二句写景，二句写情，景情相间，融和自然。写景时用极细微的笔墨，包融丰富的内容，使人如身临目睹；写情时用疏笔直写，不加任何藻饰，自然逼真。通过这一手法，使月夜清幽的景色与诗人醉心山水的幽旷淡泊的情怀交织在一起，酷肖王维、孟浩然的山水诗风格。
