《忆秦娥·箫声咽》相传是唐代诗人李白的词作。此词上片伤别，下片伤逝，伤今怀古，托兴深远。上片开头以月下箫声凄咽引起，已见当年繁华梦断不堪回首。次三句，更自月色外，添出柳色，添出别情，将情景融为一片，想见惨淡迷离之概。下片过拍揭响云汉，摹写当年极盛之时与地。而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”一句，悲感愈深。“西风”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。全词气魄雄伟，动人心魄，受到后人很高的评价，与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起被誉为“百代词曲之祖”。
忆秦娥⑴
箫声咽⑵，秦娥梦断秦楼月⑶。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别⑷。
乐游原上清秋节⑸，咸阳古道音尘绝⑹。音尘绝，西风残照⑺，汉家陵阙⑻。
⑴忆秦娥：词牌名。又名“秦楼月”“碧云深”。其最早出处就是这首词，因词中有“秦娥梦断秦楼月”句，故名“忆秦娥”。全词四十六字，前后片各三仄韵，一叠韵，亦以入声部为宜。
⑵箫：一种竹制的管乐器。咽（yè）：呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。
⑶秦娥：本指古代秦国的女子弄玉。《列仙传》载，箫史善吹箫，得到秦穆公女儿弄玉的热爱，婚后每日教弄玉作凤鸣召来凤凰，秦穆公为作凤台。数年后，夫妻随凤凰飞去。此处泛指美貌的女子。梦断：梦被打断，即梦醒。
⑷灞（bà）陵：在今陕西省西安市东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。《三辅黄图》卷六：“文帝灞陵，在长安城东七十里。……跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳送别。”伤别：为别离而伤心。
⑸乐游原：又叫“乐游园”，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，其地势较高，可俯视长安城，在唐代是游览之地。清秋节：指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。
⑹咸阳：秦都，在长安西北数百里，是汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。音尘：一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。
⑺残照：指落日的光辉。
⑻汉家：汉朝。陵阙：皇帝的坟墓和宫殿。
箫声悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦楼上正挂着一弦明月。秦楼上的明月，每年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。
遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古道上，音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的陵墓和宫阙。
关于这首词，两宋之交邵博《邵氏闻见后录》始称为李白之作，南宋黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》亦录于李白名下。有人据词意认为此词可能作于天宝（唐玄宗年号，742—756年）后期。明代以来对此词为李白所作的观点屡有质疑者，有人认为此词是晚唐五代词人所作，后被误归于李白名下。
李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。
不过李白究竟是否是这首词的作者，是历来聚讼不决的问题。近人詹锳认为这首词的作者可能是晚唐的温庭筠。
这是一篇动人心魄的词章，描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。
王国维在《人间词话》称此词“以气象胜”。这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝后期李白的作品《古风·一百四十年》《远别离》《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。《夕霁杜陵登楼寄韦繇》中写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。
这首词不像《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。词人以两个不同场合的时空环境来抒写梦断人的感情波动和理性的沉思，展现了她梦醒以后的心理活动。秦娥从秦楼月色联想起灞陵柳色。“柳色”是离别的象征，“灞陵”代表送别地点。程大昌《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”“年年”二字交代了离别时间的长久。柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。
词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。
此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。敦煌曲子词中也有类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。
此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。
刘克庄：词家有长腔，有短阕。坡公《戚氏》等作，以长而工也。唐人《忆秦娥》之词曰：“西风残照，汉家陵阙。”《清平乐》之词曰：“夜常留半被，待君魂梦归来。”以短而工也。（《后村先生大全集》卷九十九《刘叔安感秋八词跋》）
顾起纶：唐人作长短句，乃古乐府之滥觞也。李太白首倡《忆秦娥》，凄婉流丽，颇臻其妙，为千载词家之祖。（《〈花庵词选〉跋》）
沈际飞：太白此词，有林下风气。《忆秦娥》词，故是闺房之秀。（《草堂诗余正集》）
陈廷焯：音调凄断。对此茫茫，百端交集，如读《黍离》之诗。后世名作最多，无出此右者。（《云韶集》卷一）
俞陛云：此词白抒积感，借闺怨以写之，因身在秦地，即以秦女箫声为喻。起笔有飘飘凌云之气。以下接写离情，灞桥折柳，为迁客征人伤怀之处，犹劳劳亭为古送行之地，太白题亭上诗“春风知别苦，不遣柳条青”，同此感也。下阕仍就秦地而言，乐游原上，当清秋游赏之时，而古道咸阳，乃音尘断绝，悲愉之不同如是。古道徘徊，即所思不见，而所见者，惟汉代之遗陵废阙，留残状于西风夕照中。一代帝王，结局不过如是，则一身之伤离感旧，洵命之衰耳。结二句俯仰今古，如闻变徵之音。（《唐五代两宋词选释》）
王国维：太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。（《人间词话》）
吴梅：太白此词，实冠今古，决非后人可以伪托。（《词学通论》第六章）
周汝昌：立一向之西风，沐满川之落照，而入我目者，独有汉家陵阙，苍苍莽莽，巍然而在。当此之际，乃觉凝时空于一点，混悲欢于百端，由秦娥一人一时之情，骤然升华而为吾国千秋万古之心。盖自秦汉以逮隋唐，山河缔造，此地之崇陵，已非复帝王个人之葬所，乃民族全体之碑记也。良人不归，汉陵长在。（《千秋一寸心——周汝昌讲唐诗宋词》）
安旗：“西风”二句表现的思想感情不是仅仅悲征戍、怀远人的妇女所能有的，不是一般思念丈夫的妻子所能有的。（《李白词二首之我见》）
