《葑泾访古图》是明朝画家董其昌创作的纸本水墨画，现藏于台北故宫博物院。
画中山峦重重，沟壑千里，老树高大挺拔，郁郁葱葱；有小桥跨于潺潺的溪水之上，可见村落里的人家，表现出了画作高逸的境界。此作仿董北苑笔意，画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。
署款“壬寅首春，董玄宰写。”幅上有陈继儒题识。此画构图，可分远景、中景、近景二部分，远景为重山峻岭，山顶光秃，山顶烟雾缭绕，山脚下为乱石横卧，乱石间有几株杂树，树下坐落一间茅屋。右侧两岸间有一板桥高架。中景为一片阔广的河水，江水如镜。近景为此画的主要部分。下边山石叠砌，山石间长有一棵干粗叶茂的大树，大树下有数间屋宇茅亭。
从此画的构图来看，作者有意识地运用了“层叠”、“重复”、“照应”等手段，使远近高下统一在浮雕似的笔墨构成的平面意味中。画法，由于董氏墨法的精微就在于种种墨色的累积，以树石为例，对此画大树下边那堆山石，是以淡墨连勾带皱地写其相依互抱，大小攒聚，就这样把石的轮廓确定下来：至于此图的用墨处和空白或无墨处，董氏着意于此，亦即以白当黑。有的山石不作着笔，大石上部则沿边皆空白，于是每个石块以其黑、白、阴、阳，表现立体感，而且它们之间左右较实，中间较虚，使画面虚实互用而十分灵活。此画中可看出董氏把黑白对衬，虚实相须，运用得十分自然，有着落笔时心手相应的那番快感。
在此画面中，董其昌追求一种“禅”的意境，即一种寂寞空虚的境界。画面的疏密、浓淡、虚实、开合，富有清润温雅、平和怡然的趣味，拙稚、简淡中带有宁静自然的文人之思。
董其昌（1555~1637年），明代书画家、鉴赏家。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。官至礼部尚书。才华俊逸，善鉴别书画。书法初学颜真卿，后改学虞世南，转学魏、晋、宋诸名家，长于楷、行、草书，自然秀雅，列“明末四大书家”。传世书迹较多，画作有《云山小隐图》、《烟江叠嶂图》、《潇湘白云图》、《遥山泼翠图》等。著作有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。
