《秀石疏林图》是元代画家赵孟頫创作的纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。
此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是作者“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现。全图巨石疏空，竹叶秀润，枯木荒简，自成一股浑然天成的文人清气。
画中作一巨石；又画古木丛篁，分置巨石罅隙间；巨石前，生长着一簇簇的竹丛，地上长有小草。
尾纸上有作者自题一首七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”
拖尾有元代柯九思等6家题记，钤元“柯敬伸氏”、清“蕉林粱氏书画之印”等多方。
水墨枯林竹石，大抵始于唐代，至北宋文同、苏轼有较大的发展，南宋金元间继有作者，至赵孟頫加以强调，形成一时风气，盛行于整个元代。此图后纸的自题诗表明他主张用书法的飞白画石，以写籀之法画枯木，以“永字八法”写竹。这幅《秀石疏林图》正是在这一思想指导下的具体实践。该图拖尾有柯九思、危素、王行、卢充赖等元代中后期宫中官宦们的题文，很可能是赵孟頫在大都任上完成的，其作留在了大都。
在画作多变的笔法中，可窥到作者的情感特质，看那兰花似乎被雨水或露水浸透，晶莹洁润，异常可爱。石头虽是以急促而宽博的飞白线条勾出，但由于转折力度弱，加之淡墨多，故萧散而不苍涩，仍显得玲珑剔透。全图如散花天女，珠玉环佩，玲当作响，体现了作者对自然纯洁生灵的深挚的爱和对秀美的追求。
画中巨石全用草法，横拖竖抹，忽行又止，树与荆棘用楷法和隶法，兰竹用篆法。于是石之苍朴、兰之滋润、棘之挺拔，相互辉映，秀丽、萧散、幽淡诸种味道交织并纳、浑然一体。
从这幅《秀石疏林图》可以看出，坡石的勾皴以侧锋斫扫，苍劲的笔道中丝丝露白，正是典型的“飞白”书体；枯木则笔笔中锋，点划凝重，曲折重迭，顿挫有致，显出篆籀的意趣；写竹筱、踢枝用行草法，劲利而有弹性，撇叶用八分法，丰腴而又敦实，侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，悉合“永字八法”，枝叶纷披，摇曳生姿。整个描绘，以轻重疾徐的笔势，配合了干湿浓淡的墨彩，来摄取对象的形质、态势、情趣，朴实利落中，特别显得格局宏敞，意象高华。
此图中的拳石，以侧锋“飞白”笔法绘成，极显空灵洒脱之意，而疏林的竹、点叶树、枯枝，包括石根下之小草，则运用了中锋的勾、撇、点。竹为新竹矮篁，以浓墨之笔画叶，笔力凝重。画草则用弧曲自下向上掠去，显出草的秀气和生命力。三支枯干，似鹿角形状，其线条圆曲坚挺，有北宋画风遗韵。图左边一株点叶树，枝干硬曲，可看出用笔顿挫转折，用中锋直点树叶，含蓄内敛。
当代书画家陈振濂：碎石峻嶙，枯枝槎牙，在画面中心聚集起一丛荆棘横生的线条组合，组合中疏密有序，密集参差，连空白都似乎是信手拈出中含有无限的生机。
该图成为后世“书画同理、同源论”的例证。赵孟頫书画相通的画学思想深化了元代文人画的艺术追求，在画枯木竹石时，赵孟頫强调了书画用笔的内在联系。赵孟頫的“古意论”和“书画相通论”导引了元代宫廷和江南文入画的发展趋向，故该图在文人画中的艺术影响是十分深刻的。
该图在《石渠宝笈·初编》、《虚斋名画续录》著录。
该图经元柯九思、明项元汴、清梁清标等人收藏。现藏于北京故宫博物院。
2017年9月—12月，北京故宫博物院在武英殿举办“赵孟頫书画特展”，《秀石疏林图》在其中“第二单元：书画交辉——赵孟頫的艺术成就·书法艺术”中展出。
赵孟頫（1254~1322），宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，湖州（今浙江吴兴）人，故画史又称“赵吴兴”。宋亡，入仕元，累官至翰林学士，死后，追封魏国公，谥文敏。博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，在绘画领域开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；书法造诣高深，早年学宋高宗，后取则王羲之、王献之，末后复学李邕，以完全唯美的风格见称，被誉为“楷书四大家”（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一，是唐以后书法的集大成者，对当时及后世影响很大。
