海派木雕工艺品可以算作是我国传统文化的代表之一，作为一种文化遗产，海派木雕工艺品的文化价值不可低估，这些作品承载了丰富的历史文化内涵，呈现出了多种雅致、精巧的变化，相信这些海派木雕的艺术品会随着时间的推移而更加珍贵。
海派黄杨木雕是上海开埠时期产生的一种雕刻艺术，经过一个多世纪的发展，逐渐形成了成熟的海派木雕艺术风格。20世纪二三十年代，在土山湾工艺院学艺的徐宝庆经过七十多年的锤炼，发展出具有地域特色的海派黄杨木雕艺术体系，他和弟子由此成为海派黄杨木雕的代表人物。
海派黄杨木雕将西方写实雕塑技巧同中国传统雕刻技法结合起来，传统题材与现实题材并重，讲究寓意表现，善于捕捉现实生活中的生动瞬间，体现出浓郁的生活气息和民族文化韵味。海派黄杨木雕具有丰富的艺术含量和极高的文化品位，可以为海派文化的研究提供重要参考。
海派紫檀雕刻工艺是中国传统红木雕刻艺术的一种。近代以来，海派紫檀雕刻艺人把西方雕塑技法巧妙融入到中国传统紫檀雕刻工艺中，从而使海派紫檀雕刻作品具备了鲜明的地区特色。
海派紫檀雕刻对传统的刀具进行了改革，使之能够适用于材质坚硬的紫檀材料，既提高了工作效率，又达到了高标准的特殊工艺目的。海派紫檀雕刻作品题材广泛，技艺精湛，刀法秀丽明润，在海内外享有很高的声誉。
上海白木雕讲究构图丰满，层次丰富，刀法精细，富有变化，具有精工华贵的装饰特色。产品有插屏，屏风等高档陈设品，还有家具、啤酒橱、台灯、果盘等实用和装饰相结合的制品。
20世纪80年代以来，上海木雕艺人运用立体雕、深浮雕、浅浮雕、镂空雕、双面雕、阴阳划等多种技法，创作了龙船、蟠桃盛会等大型木雕艺术品。白木雕龙船，总长2．4米，高1．5米，宽0.5米，雕刻了《红搂梦》中120多个人物。龙舟上的三层搂亭，门窗均可启闭，窗格纹样多达1万多个，细如发丝。白木雕蟠桃盛会，高1．65米，宽1．30米，雕刻了各路神仙参加蟠桃会的盛况。这两件作品，前者在美国，后者在日本。
红木雕是上海木雕的另一个重要品种，根据所用材料，红木雕可以分为大块雕和小块雕。小块红木运用镂雕、圆雕、深浅浮雕技艺，以山水、花鸟、瓜蔬、虫鱼为题材设计出文具用品、烟具、花插等工艺品。大块红木雕则像是大型家具，雕刻品质更高，更具装饰性。
由于机器制造业的高度发展，越来越挤压费工时的手工操作。以往，一件简单的木雕，花上几天时间是很普通的事，而用机器只需数十分钟。同样一件作品，由于成本、价格差异太大，致使手工制作的在市场上占有的份额越来越少。这正顺应了市场经济“物以稀为贵”的原则，从而决定了手工木雕的价值。
因为利润空间挤占了民间手工艺品的生存空间，在低成本的逼迫下，粗制滥造的手工木雕品比比皆是。木雕，实则为一门高超的传统手工技艺，若要精通掌握并制作出别具匠心的精美作品，工匠往往需花费多年的心血用于不断学习和探索。而优质的木雕工艺品，正是在雕刻师付出了宝贵的青春得以掌握的雕刻技艺基础上制作而成，进而保证了其文化价值，收藏价值。
2008年，黄杨木雕经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-42。
2011年，木雕（紫檀雕刻）经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-58。
