历经千余年发展的壮锦有自成体系的三大种类纹样，一是以几何装饰图案为主的连续纹样，二是以花卉为主题的复合纹样，三是以吉祥瑞兽为主题的纹样。传统沿用的纹样主要有蟒龙纹、万寿纹、福田纹、万字菊纹、回纹、水纹、云纹、花卉、动物等20多种，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调。
牵经线→整经→穿筘→梳纱卷经→上机→分小综纱→分大综纱/穿提花综→穿筘→打芋子装梭→织布边→挑花结本→送经开纬口→挑花（配色）→走梭→打纬
一张宽50cm，长180cm，难度一般的传统彩色壮锦需160个小时左右完成，中等难度的壮锦织造时长翻倍，多种颜色所配出的绚烂壮锦耗时更长。
随着社会对传统文化产品的重视，为迎合消费需求，壮锦不再仅限用于服饰、婴儿背带、巾被等传统用途，壮锦也通过与时尚元素的结合，在传承中不断地创新。用壮锦制作的壁画、胸针、手机壳、箱包等旅游工艺品及衍生文创品，展示出了壮锦文化在发展中的变化和创新，作为广西的“名片”，走向更广阔的市场。
1、凤纹：是壮锦最常见纹样，民间俗有“十件壮锦九件凤”的俗语。凤纹是以凤凰为原型演化形成的具象图案纹样，壮锦凤纹造型简练、单纯朴实、形态各异，寓意吉祥如意。
2、蛙纹：另外，蛙是壮族原始文化中的重要崇拜图腾之一。“蛙纹”是由壮族崇拜的青蛙动物演化而来的抽象或具象纹样。抽象蛙纹是由三角结构和正方形结构组成的组合图案。
3、蟒龙纹：“蟒龙纹”也是壮锦常见纹样，它以八边形和六边形组成边缘轮廓，内嵌有圆点纹、云雷纹、八角几何纹、条纹、鸟兽纹等形成的二方连续抽象组合图案纹样，其外形似蟒蛇皮图案纹样。
据说宋代有一名叫达尼妹的壮族姑娘，精心纺织而成。从此就产生了瑰丽的壮锦。当时的壮锦是用丝、麻、丝棉交织而成的。
关于壮锦的美丽，还有一个动人的故事。传说，古时候，住在大山脚下的一位壮族老妈妈，与三个儿子相依为命。老妈妈是一位织壮锦的能手。她织出了一幅壮锦，上面有房屋，有花园，有田地、果园、菜园和鱼塘，还有鸡鸭牛羊。
一天，一阵大风，把壮锦卷向东方的天边去了，原来是那里的一群仙女拿壮锦做样子去了。老妈妈先后派出了两个年龄稍长的儿子出发去寻找壮锦，但他们都畏惧路途艰辛，拿着钱到城里享福去了。后来，老妈妈的三儿子，在大石马的帮助下，越过火山和大海，找到了红衣仙女，让她还回壮锦。
红衣仙女正拿着老妈妈的壮锦样子在织锦，老三趁机拿走了自己家的壮锦，骑马回到老妈妈的身边。
老三回到家中，壮锦在阳光下渐渐地伸宽，变成了美丽的家园。但是，让老三没想到的是，仙女实在是太喜欢老妈妈的壮锦了，便偷偷在壮锦上绣下了自己的像，被老三带回家中。于是老三就跟她结为夫妻，过上了幸福生活。
历经一千多年的发展，以壮锦艺术为典型代表的广西民族织锦艺术已成为我国传统民间艺术的重要组成部分。
壮锦在广西各族人民长期的劳动实践中，产生丰富而精彩的纹样，强烈地反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬，渗透着民族文化的乐观精神，凝聚着人们的美好向往，表达出真诚的情感，在满足生活基本需要的同时，把物质的实用功能与精神需求紧密结合，成为承载民族文化记忆的"活化石"。
壮锦是壮族的优秀文化遗产之一，它不仅可为我国少数民族纺织技艺的研究提供生动的实物材料，还可以为中国乃至世界的纺织史增添活态的例证，对继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心起到积极的作用。
然而，由于历史和现实等多方面的原因，壮锦面临着严峻的传承危机，急需抢救和保护。而民族民间传统文化的传承延续大都靠口传身授，艰难的生存困境使得年轻一代望而却步，也使得织锦技艺后继乏人。因此，艺人工匠的个人生存条件，是民间技艺存在的前提。
