《我是一个任性的孩子》是现代诗人顾城创作的一首诗歌。这首诗集中体现了诗人的审美理想，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。全诗形式随性，意象丰富，语言简单纯净，内容温暖明朗。此诗被选入多所高校出版的大学语文教科书中。
我是一个任性的孩子
——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
画下想象中
我的爱人
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天的激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性。
此诗写于1981年。那时候顾城作为“朦胧诗”的代表人物，正处在批评与赞扬的“冰火两重天”之中，而对于他的创作而言，却是黄金时代。他的大部分作品都创作于这一时期。当时中国大地上流行着强烈的寻找“自我”的呼声。他曾说过，“这个时期我写的诗有很强的人的、心理的、甚至社会的色彩。我开始人的角度评价这个世界。我注重对人说话。”此诗是顾城这个时期（1977－1982年）的代表作。
顾城（1956—1993年）朦胧诗代表人物，1956年生于北京。1969年随父下放山东昌邑县东冢公社五年。返京后做过翻糖工、搬运工等，1987年应邀出访欧美国家，进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美，1993年10月杀妻后自杀。留下大量诗文、书法、绘画作品，顾城的主要作品有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《顾城诗集》《顾城新诗自选集》等。
此诗集中体现了诗人在1977－1982年这一时期的审美理想——追求自我，追求一个纯净、和谐、不受打扰能够做梦的地方。诗人任性地建造了一座想像中的童话之城，这城幽不可测，充满了迷人的玄想和宁静。他在“心爱的白纸上”用“彩色蜡笔”开始的世界，是一个灿烂和谐、至真纯美的世界，那里所有的存在都是无拘无束的，所有的声音都是恬淡和美的，所有变化都是愉悦的，所有的历史都是古老的，所有的色彩都是梦幻般的。孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界：希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，画下“笨拙的自由”、“永远不会流泪的眼睛”以及“没有痛苦的爱情”。然而，幻想的美好蓝图能否在现实世界中实现？描画了长久的、热烈的梦想后，诗人回到现实。现实是“没有领到蜡笔”，暗示着“我”的理想蓝图并没有得到世界的认可。因而，“我”在绝望中“只有撕掉那一张张心爱的白纸”。然而诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢？诗的最后一节再次点明，“我是一个被幻想妈妈宠坏的孩子”，“我任性”。这意味着诗人将仍然执着于追求他的童话世界。
顾城在孩童时代曾有过种种与大自然身心交融的机会，他在大自然中发现了一个自由境界，在这个自由境界中，他可以暂且忘却现实中的种种忧伤和烦恼。这个自由境界就成了他执着地追求的幻想世界。由于诗人同大自然有这种特殊关系，因而大自然也就被同化在诗人的心理结构中，他的诗因此而具有了浓郁的理想主义色彩。
在诗中，顾城好像找到了造物主的感觉，他恣肆挥毫，任意点缀，打造了一座美轮美奂的童话之城。这城肃穆静美、不染纤尘，于是“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽蓝的花”（舒婷《童话诗人》）。这花是美的象征，是美的召唤者和捍卫者，但也是一个渴望呵护始终处于不安和恐慌之中的柔弱个体。他习惯在自己的园地里搭建理想和希望的定居点，孩子似的陶然摆弄着自己心爱的玩具，却又惊恐地不断伸出双臂护卫它们，从眼中流露出畏惧和无奈。《我是一个任性的孩子》就是诗人这样的独白。
为了更好地走入他的童话王国，必须警惕该诗两个易于被附会穿凿的地方。
其一，把诗中的“孩子”和“妈妈”庸俗化为种血缘关系的社会存在。其实诗题中“孩子”并非指生理或年龄上的孩童，而是指用儿童视角和童真的思维方法来观察思考世界。舒婷在《童话诗人》中也说：“你的眼睛省略过/病树、颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍/向没有被污染的远方/出发。”顾城这种独特的童真感知视角是一贯的，不易更改的，因而“是一个任性的孩子”。“妈妈”也不是现实存在，顾城用它来隐喻“幻想”，把幻想比作妈妈，申告一直以来是幻想滋养和哺育了自己的思维。结尾说“我是一个孩子/是一个被幻想妈妈宠坏的孩子”便是明证。
其二，是对题记误读。题记“我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/习惯光明”，往往被理解为那一代人对人类生命、社会和未来美好理想的追求和憧憬。那一代人失去太多，这样的憧憬必然会表现在他们的诗中，但未必就表现在这句诗中。好多批评家不是“亲临火线（自己静下心来亲自阅读）去感受，而是在读了大量的“人云”之后自己“亦云”，因而以讹传讹诗人“在大地上画满窗子”是有特殊用意的，它表现了诗人宽广博爱的胸境（爱是顾城童话王第十四讲语言艺术国的重要组件）。诗人想起那些生活在地下，终岁不见阳光，不习惯阳光的地下生物，希望它们能通过他画下的窗子来了解地下黑暗以外的光明和快乐。如果一定要从社会学层面来理解诗人力图做到的好像只是要拯救被积久以来的习俗麻木了的灵魂。因而他要“在大地上”，而不是在天空或者墙上“画满窗子”。
全诗形式自由随性，意象丰富多变，语言简单纯净，内容温暖明朗，只有真诚、优美的语言，慢慢读来，一种简单纯洁的美感跃然纸上，仔细回味，顾城诗歌特有的单纯中的深远又会萦绕于心。
中华诗学研究会名誉会长谢冕《雨天停在老橡树下》：“顾城用精约的两行诗对一代人的概括，为我们提供了开启这一代人心灵的钥匙：经历了黑夜的一代人，有着黑色眼睛的一代人，寻找光明的一代人！出于逆境而不失信念，截然的对立和尖锐的矛盾，却由于对光明的寻求而宣告了和谐。可以认为，这同样是对一代人的诗所作的精约的概括：失去了单纯感的繁复情绪的组合；重视理性的思辨；扬弃了直白说教的曲折情致的艺术再现。”
南京师范大学文学院教授何言宏《雨天停在老橡树下》：“对于顾城的诗学追求，很多人的印象一定都深刻。顾城以其孩子般的诗思和语体构造了一个诗的天国，这样的天国，正因为其高于世界，而又面向着人类，所以在实际上，又与我们的尘世存在着紧张。它不仅会安慰我们，也会在灵魂中撕裂着我们。”
北京师范大学文学院教授张清华《雨天停在老橡树下》：“顾城文本的影响力几乎超过了所有当代诗人，这是我们无法将他绕开的理由。童年（童话）思维成就了他，最终也将他毁灭，他是一个‘至死也没有走出精神的童年’的诗人，拒绝成长是他一切成就和悲剧的原因。从这个意义上，他也是雅斯贝斯所说的具有深渊倾向的诗人一——‘毁灭自己于作品之中的诗人’因而也是一个诗与生命合一的‘一次性写作’的诗人。他再次生动地证明，在高尚和卑下之间、在真理与谬误之间、在善良与恶之间、在天才与疯狂之间，只有一步之遥。”
《我是一个任性的孩子》后被选入湖南大学等多所高校出版的大学语文教科书中。
